Juan Santos Navarro - LUZ NATURAL. Novedades

Trazos

2012-01-23T13:15:00.002+01:00

Sin ser una nueva técnica, el desplazamiento vertical de la rótula trabajando a velocidades de varios segundos, nos permite buscar nuevas percepciones visuales del bosque, más allá de las imágenes clásicas en las que intentamos captar su belleza, con todos los matices.

El resultado siempre impredecible, pues esta dista mucho de ser una aproximación exacta en la que son muchas las tomas que desecharemos, resulta impactante cuando conseguimos la imagen buscada.

La imagen adjunta forma parte de una serie compuesta por 16 imágenes, en la que se muestran cuan variados pueden ser los resultados, y por tanto las sensaciones que transmiten. La podéis ver en el siguiente enlace:

http://www.juansantosnavarro.com/section515162_465850.html

Trazos que recuerdan a las pinceladas de un oleo, esbozos que bien podrían ser una pintura al pastel, mezclas de trazos y repeticiones que juegan entre lo abstracto y descriptivo, o simples imágenes pictóricas a base de líneas en las que la fuerza de los colores es la protagonista.

Los troncos son los que acaban de ajustar la imagen a su origen real, pues gracias a ellos, y por muy desdibujado que sea el resultado final, siempre reconocemos al bosque como el protagonista de las imágenes.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Aguadas II

2012-01-17T11:17:00.001+01:00

Últimas luces del atardecer sobre el macizo de Montserrat (Barcelona) en una imagen tomada desde lo alto del Montseny (Barcelona).

Minutos antes de que el sol se ocultase tras el horizonte, los últimos rayos incidían sobre las nubes situadas entre las crestas creando un efecto algo mágico, como si de las "aguadas" de una acuarela se tratase.

En la línea de la imagen "Aguadas" publicada recientemente en este mismo blog, "Aguadas II" añade una composición algo más rica, y un juego de luces, que aunque con la misma estética que en la imagen anterior, captará más la atención del espectador, por lo menos así se pensó en la ejecución de la toma.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, DN 0.9, DN 0.6, trípode, Raw, ISO 100.

La revista Terre Sauvage publica un artículo sobre el libro NATURA

2012-01-11T11:11:00.001+01:00

La prestigiosa revista francesa Terre Sauvage, en su número 277, publica un artículo de 8 páginas sobre el libro NATURA de Portfolio Natural, junto a una entrevista sobre el mismo al miembro del colectivo, Rafael Rojas.

Nuestro más sincero agradecimiento por el excelente artículo publicado y por la difusión de nuestro libro.

Aguadas

2012-01-06T10:19:00.000+01:00

Atardecer en el primer día del año.

Una ligera lluvia acompañaba al paisaje durante toda la tarde, el sol estaba a punto de ponerse por detrás de la cara norte de la Sierra del Cadí, y la atmósfera en el valle, densa por el agua en suspensión, empezó a teñirse de unos tonos dorados muy intensos.

Aislando la zona más saturada, y aunque poco se ve más allá de los primeros terraplenes en el valle, se resalta la atmósfera de esa primera tarde del año, en la que gradación de los tonos recuerda a la aguada de una acuarela.

Cerdanya francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Revista LNH: Nº4

2011-12-27T10:33:00.001+01:00

Ya está disponible el nº4 de la Revista LNH.

Realizada con el mismo esmero que los números anteriores, y gracias a la iniciativa y el esfuerzo de Javier Alonso Torre (http://javieralonsotorre.smugmug.com/), en este número aparecen colaboraciones de los siguientes autores:

Mikel Bilbao, Pere Montsant, Mertxe Alarcón, Esteve Garriga, Rafael Rojas, Ben Alister, Bayron Rafael, Angélica Martínez, Enrique Ruiz Pérez, José Fernandez García, Javier Alonso Torre y un servidor.

En el, colaboro con una breve serie de 7 fotografías en la que bajo el título de ESCOGIDAS, y mediante la técnica del foco selectivo, intento destacar algunas hojas de su contexto, el bosque, desde una visión cercana, en la que el olor, la humedad, la textura y el color "casi" se puedan percibir como reales.

Espero haberlo conseguido.

Como en los números anteriores os podéis descargar la revista en formato PDF para su visionado en el ordenador o dispositivos móviles como tablets o smart phones: http://revistalnh.blogspot.com/.

Una excelente iniciativa en la que manteniendo el más alto nivel de calidad, todos los responsables de esta extraordinaria revista colaboran de modo disinteresado.

Felices Fiestas y próspero 2012

2011-12-23T10:54:00.001+01:00

Mis mejores deseos para estas fiestas que se avecinan, espero que paséis unos días entrañables con los vuestros, y que el año entrante os sea propicio en vuestros proyectos tanto personales, como profesionales y fotográficos.

Libro NATURA: Difusión en los medios

2011-12-21T12:40:00.000+01:00

El libro NATURA, REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURE del colectivo PORTFOLIO NATURAL ha sido publicitado a modo de breves reseñas en los siguientes medios:

FOTONATURA, IRIS, DIGITAL CAMERA, SUPER FOTO NATURALEZA, TERRE SAUVAJE y EUSKAL HERRIA, entre otros.

Agradecemos a todos ellos el interés mostrado por nuestro libro, así como por la magnífica difusión que están realizando.

Mystery

2011-12-07T12:02:00.002+01:00

Con poca frecuencia los bosques Mediterráneos se ven cubiertos de una espesa niebla, y cuando lo hacen es más probable que sean nubes bajas que la niebla en si. Más afortunados en estas cuestiones son nuestros amigos del Norte, que pueden disfrutar con mayor frecuencia este fenómeno.

No obstante, esta suele ser la mejor época del año en nuestras latitudes, para disfrutar de sus efectos e intentar sacar partido fotográfico.

Prueba de ello es la fotografía adjunta "Mystery".

La niebla desdibuja la perspectiva y a los elementos más distantes, creando un entorno misterioso, no exento de cierto desasosiego, pero estimulante a la vista, que permite buscar imágenes sugerentes en las que se insinúa más que se muestra, como es el caso de la imagen, en la que la disposición de los troncos en el centro e izquierda, contrasta con las formas de las ramas a la derecha y unas hojas tenues añaden la nota de color, quedando el conjunto de la imagen con cierta incógnita para adivinar el más allá del primer plano.

A mi humilde parecer, en los casos en los que se consige, el resultado suele venir acompañado de un cierto toque de elegancia y misterio.

Montseny, Barcelona.

Embrujo

2011-11-28T14:30:00.002+01:00

Las hojas ya han caído, el bosque parece desolado, el sol se oculta y el tiempo deja de ser apacible. Muchos fotógrafos se retiran, pues la otoñada toca a su fin.

En estas fechas parece que debemos esperar a la caída de las primeras nieves para volver al bosque con nuevos bríos a la búsqueda de las imágenes ansiadas, pero no es así. Si volvemos a ver al bosque con nuevos ojos, encontramos un nuevo escenario, más inquietante si, pero no por eso menos atractivo a la mirada.

"Embrujo" es una muestra de ese nuevo bosque, ya en sombras, teñido de grises con tintes azulados, en el que algunas hojas rebeldes se resisten a seguir el camino de sus más coloridas compañeras ya en el suelo.

Con paciencia y esforzándonos a renovar la mirada descubrimos un nuevo entorno, que invita poco al sosiego, pero nos traslada a una atmósfera algo mágica, un poco embrujada.

"Embrujo" es la primera de las imágenes que componen la serie titulada con el mismo nombre, que podréis ver aquí:

http://www.juansantosnavarro.com/section515162_439161.html

Montseny, Barcelona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Asoma

2011-11-25T19:34:00.001+01:00

Últimamente he estado volviendo a revisar el trabajo de algunos de los clásicos americanos, Charles Cramer, Christopher Burket, Ansel Adams,.. que tan magistralmente han sabido captar la belleza de los bosques en toda su intensidad, y reconozco que este otoño su influencia me ha acompañado en varias de mis salidas.

Con toda la humidad y salvando las distancias, "Asoma" pretende ser un pequeño tributo al trabajo de estos maestros, que con tanta elegancia nos han cautivado a tantos de los que admiramos su trabajo, especialmente en la maestría de componer y combinar texturas y colores de bosques y roca.

No están a mi alcance los cañones americanos como Zion, ni los impresionantes bosques de abedules de las Rocky Mountains, pero con ilusión y perseverancia siempre se puede encontrar pequeños "regalos" en nuestra orografía en los que intentar trabajar en esa línea.

Cerdanya francesa

Nota: Tantos elementos en la imagen, hacen que la información del archivo al reducirlo a este tamaño de publicación, pierda buena parte de su calidad original.

1ª EXPOSICIÓN DE LA SOCIETAT CATALANA DE FOTÒGRAFS DE NATURA

2011-11-22T15:52:00.000+01:00

1ª Exposición de la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura (SCFN - ICHN)

Programada entre las actividades del próximo festival Montphoto FEST 2011,que se celebra en Lloret de Mar los próximos 3 a 6 de Diciembre, la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura, de la que el autor es miembro, presenta su primera exposición colectiva:

NATURA CATALANA, RICA I PLENA

INAUGURACIÓN: 3 de Diciembre a las 12:00 en la Sala de Exposiciones de l´Antic Sindicat de Lloret de Mar.

Más información en el programa de actos del Festival:

http://www.montphoto.com/docs/2011/2011_programa_actos.pdf

Presentación del libro y exposición NATURA en Montier (Francia)

2011-11-22T14:24:00.002+01:00

El colectivo PortfolioNatural.com fue Invitado de Honor en el Festival de Montier (Francia), el de mayor prestigio de fotografía de Naturaleza de Europa, con una asistencia de 40.000 visitantes.

Presentaron su nuevo libro NATURA recientemente editado, con una exposición del mismo nombre en un stand propio de 30 m2, en el que se mostró una selección de fotografías del libro a gran formato, junto a la venta y firma de ejemplares del libro.

En la fotografía aparecen de izquierda a derecha: Eduardo Blanco, Koldo Badillo, David Wolozan (editor), Juan Santos y Alejandro Martínez, orgullosos con el nuevo libro.

Sin duda, un gran éxito.

Para ver más detalles sobre la exposición, hacer click en el enlace adjunto en el que se muestra un video sobre la misma realizado por el miembro de Portfolio Natural, Eduardo Blanco.

http://vimeo.com/couchmode/user7552400/videos/sort:date/32359456

Nueva web WHYTAKE

2011-11-11T14:19:00.002+01:00

Os presentamos la nueva web WHYTAKE que hoy ve la luz en la Red.

WHYTAKE es una plataforma internacional en la que se darán cita fotógrafos de naturaleza de todo el mundo.

Creada por los fotógrafos Rafael Rojas (miembro de Portfolio Natural) y Alister Benn pretende ser un portal de encuentro de la mejor fotografía de naturaleza a nivel internacional.

Como uestra de ello, fotógrafos de la talla como Guy Tal, Vicent Favre, Miguel Lasa o Isabel Díez ya se han dado de alta.

Esperamos que pueda ser de vuestro interés y agrado.

Más información en http://whytake.net/Explore

Presentación del libro NATURA en la tienda ORYX de Barcelona

2011-11-09T17:39:00.012+01:00

Los miembros de PORTFOLIO NATURAL, Jep Flaqué y Juan Santos Navarro presentan el nuevo libro del colectivo:

NATURA, REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURA

La presentación se realizará el jueves 24 de Noviembre a las 19:45, en las instalaciones de la tienda ORYX de Barcelona, situada en la calle Balmes, 71.

La entrada es libre, así que contamos con vuestra asistencia.

Esperamos que sea de vuestro interés y agrado.

http://portfolionatural.com/libronature

Lluvias de otoño

2011-11-05T13:26:00.002+01:00

Poco apetece salir al campo un día de lluvia, y menos a fotografiar.

Se te moja el equipo y a veces el alma, se empañan las lentes y el visor, y a menos que lleves paraguas, que no es siempre lo más apropiado en determinadas zonas, con facilidad se estropean las imágenes por culpa de las gotas que por mucho que limpies, acaban depositándose en el filtro.

Pero la lluvia tiene sus sorpresas, superados los inconvenientes, incrementa la intensidad de los colores del otoño en las hojas, y se puede sacar mucho partido a zonas que sin la cubierta del agua serían fotográficamente mucho más anodinas.

Este es el caso de este pequeño rincón, en el que con los helechos casi secos, pero conservando aún un color naranja intenso, y las hojas de los árboles pasando del verde al amarillo, gracias a la lluvia se potencia la fuerza en los colores y se acentúa el contraste con los troncos .

Una vez seco, desapareció todo el encanto.

Cerdanya francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, trípode. Raw, ISO 100.

Esbozo en ocres

2011-10-24T08:55:00.001+02:00

Montseny, Barcelona.

El otoño empieza pero aún le falta bastante para llegar a su esplendor en algunas zonas. Los detalles salvan la jornada e invitan a volver en breve.

Un rincón del arroyo, una rama caida sobre el lecho de agua y una hojas flotando arrastradas por la corriente invitan a componer una imagen de lo más simple: Un pequeño remolino de tonos ocres que contrasta con la forma estática de la rama en cuya base permanecen quietas algunas hojas.

A veces menos es más.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

PortfolioNatural.com grupo "invitado de HONOR" en el festival de Montier.

2011-10-18T13:41:00.001+02:00

El colectivo PortfolioNatural.com será el grupo "invitado de honor" en el más prestigioso Festival de Fotografía de Naturaleza de Francia: Montier en Der, del 17 al 20 de noviembre de 2011.

Con tal motivo, presenta su recientemente publicado libro "NATURA: regards créatifs sur la nature", del que soy coautor, mediante una exposición de 25 fotografías seleccionadas del libro, presentadas a gran tamaño y con el mismo título: NATURA.

Esta exposición se presentará en diversas salas en España, que se anunciarán próximamente.

SERIE: "TAPIZ DE OTOÑO"

2011-10-14T14:37:00.002+02:00

Presentamos la nueva SERIE titulada TAPIZ DE OTOÑO.

Fruto de parte del trabajo desarrollado durante los últimos tres otoños, esta serie incluye una breve colección de 12 imágenes, cuyo objetivo es el de ensalzar la riqueza cromática y parte de las posibilidades compositivas que nos ofrece la cubierta vegetal durante esta esperada estación.

Aislando fragmentos, tanto del bosque, como de los propios árboles, mostrando algunos rincones escogidos o jugando con el entramado de las ramas, las imágenes que integran esta serie intentan revelar algunas de las sorpresas que nos ofrece el bosque como si de tapices se tratase.

Encuadres cerrados, imágenes simples pero abigarradas a la vez de elementos y color, intentan hallar cierto orden en el desorden y presentarse como los pequeños regalos visuales que nos ofrece el otoño, buscando que el conjunto potencie la sensación que transmite cada imagen por separado.

Si se ha conseguido, al menos en parte, dependerá como siempre de las sensaciones que transmita al espectador.

Para observar con mayor detalle cada una de las imágenes que integran la serie, hacer click en el siguiente enlace de la web del autor.

http://www.juansantosnavarro.com/section515162_455012.html

Libro "NATURA": YA A LA VENTA

2011-10-03T20:31:00.007+02:00

Ya está a la venta el libro: "NATURA: REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURE".
"NATURA: Miradas creativas sobre la naturaleza"

PEDIDOS a través de la web de PORTFOLIO NATURAL:

http://www.portfolionatural.com/.

Este magnífico libro editado por EDITIONS ALTUS (Francia) contiene 175 fotografías en color (a página o doble página) de los miembros del prestigioso colectivo fotográfico PORTFOLIO NATURAL.

Reconocidos autores de la talla de Isabel Díez, Juan Carlos Muñoz, Alejandro Martínez, Miguel Puche, Iñaki Relanzón, Miguel Lasa o Asier Castro entre otros, recopilan en esta obra algunas de sus mejores imágenes de paisaje y animales, resultado de muchos años de trabajo, infinidad de viajes y originales proyectos, y que han situado a este grupo de fotógrafos entre los colectivos más valorados dentro del mundo de la fotografía de naturaleza. En el libro se incluye una escogida selección de fotografías del autor Juan Santos Navarro, coautor del libro y parte del equipo de trabajo dedicado a este proyecto.

PORTFOLIO NATURAL surge de un grupo de fotógrafos que apuestan por abrirse un hueco dentro del mercado de la fotografía artística fomentando el conocimiento de este tipo de imágenes en los circuitos artísticos que promocionan la llamada "obra de autor".

Más allá de tratarse de otro libro de fotografía de naturaleza, "NATURA" es un libro de Fotografías con una clara vocación artística, no en vano se hallan agrupadas según criterios creativos en los siguientes 13 capítulos:

Luces, Pinturas, El agua, Salvaje, Creaciones, Texturas, Movimientos, Nieve y hielo, Geometrías, Vegetal, Abstracciones, Horizontes y Fenómenos.

Un excelente libro de gran formato, que a pocos dejará indiferentes tanto por el más alto nivel y originalidad de sus imágenes, como por su esmerado diseño y la calidad de los materiales empleados en esta cuidada edición.

Características del libro:

Editorial: Editions Altus
Páginas: 252
Idiomas: Francés
Formato: 29 x 29 X 3,5 cm
Cubierta: Tapa dura y sobre-cubierta
Papel: 190 gr/m2
Peso: 2Kg
ISBN: 978-2919200009

Más información en las webs de Portfolio Natural y del autor Juan Santos Navarro:

http://www.portfolionatural.com/
http://juansantosnavarro.com/section528241.html

Comienzo

2011-09-26T09:56:00.002+02:00

Los calores aún estaban presentes a principios de Septiembre, pero el cambio de estación empezaba a vislumbrarse en algunos pequeños detalles.

Tras valorar las posibilidades del enclave en el que me hallaba, un rincón umbrío en uno de los bosques de la zona francesa de la Cerdanya, y a pesar de hallarse a varios metros de distancia del punto en el que me encontraba, esas tres hojitas rojas llamaron mi atención.

Ya próximo a ellas observé que aún quedaba una cuarta, todavía sin cambiar el color. Pero lo que más me llamó la atención, fue el contraste de texturas entre los troncos y las rocas recubiertas de líquenes sobre las que estaban situados estos y los llamativos colores de esas simples hojitas.

Varias pruebas y este fue el resultado, una composición simple en la que esas tres hojitas resaltan sobre las texturas un tanto oscuras de troncos y rocas.

Capcir, Francia.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Roig

2011-09-19T19:42:00.003+02:00

Roig en catalán o rojo en castellano, así es como se ha adjetivado este saliente rocoso en la Costa Brava de silueta bien conocida: Cap Roig.

El amanecer en sus albores, uno de los dias de este verano que ya acaba, acompañó al nombre de la ubicación fotografiada, pues antes de que el sol despuntase por el horizonte, el cielo se tiñó de unos tonos anaranjados intensos, casi rojizos, durante unos breves instantes. El preludio de un buen día de verano.

Intentando buscar una composición que aunque enmarcase el conocido saliente rocoso, aportara algo diferente al clásico encuadre con las rocas en primer plano, una pequeña franja rocosa sumergida en la zona en la que rompen las olas junto una exposición de varios segundos debida a la poca luminosidad del momento, permitió crear una imagen muy simple pero llamativa desde mi humilde punto de vista:

Cielo rojizo, promontorio en silueta y reflejos en la superficie del agua, divididos por la franja de rocas sumergidas.

Ese fue el mejor momento de la sesión, pues aunque luego la luz fue perdiendo fuerza, compensó con creces un madrugón que ese día se me hizo particularmente difícil.

Nikon D2x, AF-S, Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, Raw, ISO 100.

Serie: "HORIZONTE"

2011-09-16T13:40:00.006+02:00

Como ya he comentado en un post anterior, hace unos meses inicié una nueva línea de trabajo:

SERIES: En este nuevo formato pretendo ahondar un poco más en aquellas ideas o motivos en las que considero se puede desarrollar la visión creativa del fotógrafo, agrupando por conceptos de línea visual homogénea los temas que presentados de este modo, creo que pueden transmitir una visión más completa de la idea del autor.

Presento por tanto uno de los conceptos recientemente trabajados, y englobado dentro de la SERIE HORIZONTE, que podréis ver tanto en su conjunto, como con detalle en cada una de las imágenes que la componen, en la siguiente dirección de mi web:

http://www.juansantosnavarro.com/section515162_432393.html.

Y aquí tenéis la explicación de la serie:

A veces menos es más.

Fotografiamos la costa intentando buscar composiciones personales, en casos intentando mejorar nuestra propia trayectoria, y en otros persiguiendo las imágenes soñadas de otros autores presentes ya en nuestro imaginario visual.

Jugamos con los primeros planos, el vaivén del oleaje, perseguimos esos momentos de luz mágicos que por breves nos esclavizan. Ir i venir, componer y disparar y vuelta a empezar, hasta que la luz nos abandona y entonces, solo entonces nos permitimos un respiro.

Esta breve serie titulada “Horizonte” pretende por momentos romper esa inercia. De composición minimalista, casi zen diría yo, pretende relajar al espectador dirigiendo la vista al horizonte. Para ello las imágenes se han compuesto situando a este en el tercio inferior de la imagen, y huyendo de los cielos más vistosos, intentan transmitir esa sensación de sosiego que nos invade cuando finalizada la sesión, podernos relajarnos y dejamos que la vista se pierda en el infinito marino.

Espero que pueda ser de vuestro interés y agrado.

Tintes

2011-09-14T10:24:00.001+02:00

Los detalles, siempre acaban salvando la sesión fotográfica en el campo.

El día y el paisaje no acompañaban. La luz era dura y los colores pobres, así que se impuso un cambio de registro; cambio de ubicación, cierre del encuadre y centrarse en la búsqueda de composiciones con los detalles del entorno parecían las opciones más adecuadas.

Pasear junto a un arroyo de montaña, sin grandes expectativas, dejando volar a la imaginación y buscando pequeñas y nuevas ideas es siempre una delicia. Si nos "metemos" mentalmente en ese proceso, rara será la jornada en la que no acabemos topando con alguna de las posibilidades que siempre están ahí, pero que no en todas las ocasiones sabemos "ver".

Este es el caso de la fotografía adjunta. En uno de los recodos del arroyo, sus paredes erosionadas mostraban una llamativa pigmentación; mezcla de arcillas, humedades y óxidos, y frente a esta, unas delicadas ramitas, cuyas hojas empezaban a indicar la estación que se avecina, se mecían a merced de la brisa que acompañaba al fotógrafo en el recodo en el que se hallaba la escena.

Componer y esperar a que el viento cediese. y tras dos tandas de intentos al final la brisa paró. Tan solo unos breves instantes, pero suficientes para recompensar el día con pocas pero satisfactorias imágenes.

Cerdanya Francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Albores

2011-09-07T17:14:00.002+02:00

Albores,

Primeras luces antes del amanecer que fortalecen el ánimo del fotógrafo y recompensan el madrugón.
No siempre están presentes, a veces las nubes situadas en el horizonte impiden su visión, pero cuando podemos disfrutar de ellas, siempre son un alivio a la oscuridad y un buen presagio de la sesión que empieza.

Lloret de Mar. Costa Brava.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Libro "NATURA"

2011-08-18T22:57:00.000+02:00

Próxima publicación del libro: "NATURA: REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURE".

Este magnífico libro editado por EDITIONS ALTUS (Francia) contiene 175 fotografías en color (a página o doble página) de los miembros del prestigioso colectivo fotográfico PORTFOLIO NATURAL.

Reconocidos autores de la talla de Isabel Díez, Juan Carlos Muñoz, Alejandro Martínez, Miguel Puche, Iñaki Relanzón, Miguel Lasa o Asier Castro entre otros, recopilan en esta obra algunas de sus mejores imágenes de paisaje y animales, resultado de muchos años de trabajo, infinidad de viajes y originales proyectos, y que han situado a este grupo de fotógrafos entre los colectivos más valorados dentro del mundo de la fotografía de naturaleza. En el libro se incluye una escogida selección de fotografías del autor Juan Santos Navarro, Coautor del libro y parte del equipo de trabajo dedicado a este proyecto.

PORTFOLIO NATURAL surge de un grupo de fotógrafos que apuestan por abrirse un hueco dentro del mercado de la fotografía artística fomentando el conocimiento de este tipo de imágenes en los circuitos artísticos que promocionan la llamada "obra de autor".

Más allá de tratarse de otro libro de fotografía de naturaleza, "NATURA" es un libro de Fotografías con una clara vocación artística, no en vano se hallan agrupadas según criterios creativos en los siguientes 13 capítulos:

Luces, Pinturas, El agua, Salvaje, Creaciones, Texturas, Movimientos, Nieve y hielo, Geometrías, Vegetal, Abstracciones, Horizontes y Fenómenos.

Un excelente libro de gran formato, que a pocos dejará indiferentes tanto por el más alto nivel y originalidad de sus imágenes, como por su esmerado diseño y la calidad de los materiales empleados en esta cuidada edición.

Características del libro:

Editorial: Editions Altus
Páginas: 252
Idiomas: Francés
Formato: 29 x 29 X 3,5 cm
Cubierta: Tapa dura y sobre-cubierta
Papel: 190 gr/m2
Peso: 2Kg
ISBN: 978-2919200009

A la venta a partir del 4 de Octubre de 2011.

Más información en las webs del Editor, de Portfolio Natural y del autor Juan Santos Navarro:

http://www.editionsaltus.com/
http://www.portfolionatural.com/noticia.php?id=235
http://juansantosnavarro.com/section528241.html

En lo alto

2011-08-15T11:40:00.000+02:00

Siento especial debilidad por las puestas de sol en los altos de montaña.

Ganas altura mientras el valle y sus habitantes van quedando atrás, el aire se va refrescando y la vista del entorno se amplía.
Aún es pronto, pero las luces cambian conforme avanza la tarde, y si esta acompaña, las expectativas fotográficas sobre la puesta nos estimulan en el ascenso.
Llegamos arriba, aparcamos el coche y transitando por los prados alpinos vamos seleccionando las posibles ubicaciones sobre las que componer puesta y ocaso.

En esos momentos previos a la sesión, con el aire fresco, la soledad de la altura y las vistas a la amplitud del valle, la sensación de libertad es completa.

Llega el momento de la puesta, y con él la incertidumbre, nos centramos y empezamos la sesión. La luz cambia constantemente y esclaviza nuestra actividad, pues sabemos que tal vez, y solo tal vez, ese y no otro puede ser el mejor momento, pues los tonos del cielo pueden desaparecer en cualquier instante y dar por acabada la sesión.

Es al final, envueltos ya en penumbra, cuando detenemos la actividad, comprobamos los resultados y nos tomamos un respiro.
Satisfechos con la sesión y quizás con algunas de las imágenes, emprendemos la vuelta a casa, ya de noche, atravesando los bosques que conducen al valle en silencio.

Tal vez nos detenemos en alguna curva desde la que se observa el valle, y quizás terminamos el día con la última foto a este, pero la jornada ha concluido y volvemos ya a casa desde la oscuridad buscando el abrigo, con la sensación de satisfacción y plenitud que justifican con creces el esfuerzo dedicado a esta fantástica actividad.

Cerdanya, Girona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, DN 0.6, trípode, Raw, ISO 100.

Libro: "Why Photographs Work"

2011-08-06T15:38:00.001+02:00

De la mano del fotógrafo George Barr, este libro propone un sencillo pero muy interesante ejercicio:

Analiza 52 fotografías escogidas (una por autor) de los mejores fotógrafos, entre los que se encuentran algunos de los más destacados fotógrafos de naturaleza.

Para cada una de las imágenes, en el libro se realiza el siguiente estudio:

-En primer lugar George Barr realiza su análisis fotográfico de las claves de la misma, motivos por los que le otorga un valor especial y su percepción personal desde un punto de vista artístico.
-Posteriormente es el propio autor de la fotografía el que explica porqué y como se hizo esta, tanto desde su perspectiva personal, como detallando las circunstancias en las que se realizó y los motivos por los que tiene valor para él.
-Se incluye una breve biografía del autor.
-Y por último se detallan los aspectos técnicos más importantes en su estilo de trabajo.

Autores de la más alta talla en la fotografía de naturaleza, tales como Bruce Barnbaum, Nick Brandt, Christopher Burkett, Joe Cornish, Charles Cramer, Mitch Dobrowner, Michael Kenna, Michael Levin, Freeman Paterson o John Sexton aparcecen en este libro con una de sus fotografías más conocidas. Junto a ellos reconocidos fotógrafos de otras disciplinas, comparten hasta 52 autores las páginas de este interesante libro.

George Barr, Médico de familia de profesión afincado en Calgary, es un reconocido fotógrafo de Naturaleza y fotografía industrial con más de 40 años de experiencia centrada principalmente en el Blanco y Negro, que cuenta con publicaciones en las revistas de fotografía más prestigiosas, tales como Lenswork, BW, Black and White photography o Focus.

Por un precio más que asequible para este tipo de libros, nos encontramos ante un excelente ejercicio que nos ayudará a pensar sobre el trabajo de los grandes, analizar los pormenores de sus fotografías más conocidas y en definitiva, a aprender ampliando los horizontes de nuestra propia mirada personal.

Características del libro:

Edición rústica
25,5x25,5 cm
220 páginas

Más información sobre el autor y su trabajo en http://georgebarr.com/index.html
El libro está disponible en http://www.amazon.com/

Entrevista en FotoRuta

2011-08-01T13:01:00.003+02:00

Recientemente el blog FOTORUTA de la editorial J DE J EDITORES, dirigida por Javier de Juan y Peñalosa y responsable de la publicación de la colección de libros de fotografía "FOTO A FOTO" con la presencia de reconocidos autores como Jorge Sierra, Tino Soriano o Javier Sanchez, ha publicado una breve entrevista realizada al autor Juan Santos Navarro con motivo de haber alcanzado la Semifinal del concurso Wildlife Photographer of the Year 2011.

El comentario de dos de las fotografías seleccionadas, la revisión de una de las series trabajadas últimamente y titulada "Horizonte" y algunas preferencias sobre los autores que le han influenciado componen el eje argumental de la entrevista.

Para leer la entrevista completa os podéis dirigir al siguiente enlace:

http://blog.fotoruta.com/2011/07/29/juan-santos-navarro-finalista-en-la-wpy-2011/

Más información sobre la editorial J de J Editores en el enlace:

http://www.jdejeditores.com/

Dos zonas

2011-07-25T18:27:00.004+02:00

Pocos elementos y contraste de color.

Esta fórmula aplicada al aspecto compositivo, ayuda desde mi humilde punto de vista, a crear imágenes con fuerza visual que llaman la atención del espectador.

En este caso el protagonismo parece que se lo lleva la roca en primer plano, dado su tamaño color y textura. Pero solo inicialmente, pues tanto su parte superior como la arista que la recorre desde la base, dirigen la mirada hacia las rocas situadas en el horizonte.

Unas delicadas nubes ligeramente teñidas de rosa, y el empleo del filtro gris neutro que añadiendo tiempo a la exposición, permite dar el efecto sedoso al agua resaltando los tonos turquesa, acentuan el contraste entre los dos elementos diferenciados y por tanto entre las dos zonas de la imagen.

Costa Brava.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N09, DN0.6, DN0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Inmerso

2011-07-18T09:07:00.004+02:00

El bosque nos ofrece un sinfín de posibilidades en nuestra aproximación visual desde el punto de vista fotográfico, que en la mayoría de los casos vienen condicionadas tanto por nuestras expectativas, como por las ideas previas que llevamos en nuestra mente al realizar la salida.

De este modo nuestra mirada se dirigirá al bosque en su conjunto si buscamos imágenes en este sentido intentando situarnos en ubicaciones que nos aporten perspectivas, o por el contrario pasearemos entre los árboles si lo que buscamos son ejemplares que tengan "personalidad" propia, iremos mirando hacia arriba si lo que queremos son ramas iluminadas al contraluz, o abajo si buscamos raíces cubiertas de musgo. Así con infinidad de posibilidades que variarán según lo previsto para esa jornada o si las condiciones del día destacan alguna peculiaridad sobre el conjunto.

"Inmersos" corresponde a una sesión en la que la idea era la de transmitir la sensación de hallarnos inmersos en el interior del bosque. Para ello se buscaron emplazamientos en los que poder jugar con dos niveles de troncos: En primer plano para crear un marco de entrada, y en segundo plano para visualizar la densidad boscosa.

La suerte de la sesión fue la de hallar los troncos curvados en las esquinas de la imagen que acentúan la sensación de inmersión y dirigen la vista a los árboles situados en la zona posterior. El trabajo se realizó desde la zona inferior de un talud en el interior de un ayedo durante el otoño del año pasado.

Montseny (Barcelona)

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

Tintes sinuosos

2011-07-10T11:30:00.001+02:00

Montseny (Barcelona)

Bajo la cubierta de las copas de los hayedos en su máximo esplendor estival, discurren pequeños arroyos que recogen los reflejos en tonos lima que la luz produce al atravesar las hojas de verde intenso de la parte superior de los árboles.

Buscar composiciones jugando con estos reflejos es una delicia para el fotógrafo, que protegido por la sombra del bosque y dejando volar su imaginación, se mueve aquí y allá tratando de descubrir las pequeñas sorpresas que le depara el tramo de arroyo en el que se mueve.

"Tintes sinuosos", combina tres elementos muy simples, pero efectivos en la composición: El reflejo en la superficie del agua, tres rocas de diferentes tamaños con sus sombras, y el discurrir del agua entre ellas, permiten formar una imagen en la que se acentúa el dinamismo del agua rodeando a las rocas gracias a las formas sinuosas de los reflejos en su superficie.

Esta imagen ha alcanzado la semifinal del concurso de la GDT de este año.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Semifinal en el concurso Wildlife Photographer of the Year

2011-07-04T10:25:00.001+02:00

El autor Juan Santos Navarro, ha alcanzado la Semifinal del prestigioso concurso de Fotografía de Naturaleza Wildlife Photographer of the Year, con 5 de sus imágenes en las categorías:

-Wild places
-Nature in Black and White
-Behaviour: Birds

El concurso Wildlife Photographer of the Year en su 47 edición, es el concurso internaciona de fotografía de naturaleza de referencia. Organizado por el Museo de Historia Natural de Londres y la revista BBC Magazine, en el participan más de 40.000 fotografías de 90 países de todo el mundo

Hacia el mar

2011-06-30T12:48:00.002+02:00

Como he comentado en otras ocasiones, no soy partidario de incluir elementos artificiales en mis imágenes de naturaleza, no obstante toda regla tiene su excepción.

En esta cala de la Costa Brava (Girona) es precisamente una pasarela artificial la que cobra el protagonismo compositivo de la imagen, pues además de proporcionar un buen primer plano, dirige la mirada del observador hacia el mar y el horizonte.

En este caso, la composición en ausencia de este elemento produciría un resultado final completamente diferente, quizás no menos atractivo, pero difícilmente con la misma fuerza visual.

La luz residual tras el ocaso produce un efecto casi monocromático en azul, que contribuye a resaltar la pasarela en su tramo central, más claro que el resto.

Nikon D2x, A-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Revista LNH

2011-06-21T14:45:00.001+02:00

Acaba de nacer la revista digital LNH: Fotografía de Naturaleza y Paisaje.

LNH es una revista sin ánimo de lucro basada en la creatividad y trabajo desinteresado de sus miembros y colaboradores. LNH es un proyecto del fotógrafo de naturaleza vizcaíno Javier Alonso Torre, quien además se encarga de la edición y coordinación de la revista.

Javier es un reconocido fotógrafo, que nos muestra su pasión y calidad fotográfica a través del magnifico blog "LA NATURALEZA HABLA" http://lanaturalezahabla.blogspot.com/, además de ser miembro del grupo "RINCONES DE VIZCAYA" http://www.rinconesdevizcaya.com/ ,donde se muestran algunas de las mejores imágenes de naturaleza de este privilegiado entorno, y es cofundador del reciente proyecto "THE NORTH Photo tours" http://thenorthphototours.blogspot.com/ en el que se imparten talleres fotográficos prácticos en los que perfeccionar los resultados fotográficos sobre el terreno.

En el número 1 de la revista LNH, aparecen excelentes artículos de conocidos fotógrafos de naturaleza de nuestro entorno, tales como Mertxe Alarcón, María de Blanco, Jep Flaqué, José Ramón Irusta, Antonio Martinez Rua, Urtzi Vera, el propio Javier Alonso Torre y un servidor.

Mi participación en este primer número se basa en un portfolio con el título "SEÑORES DEL BOSQUE"
con una cuidada selección de 7 imágenes centrada en los verdaderos protagonistas de los bosques, los árboles.

Os incluyo el enlace a la revista LNH, http://revistalnh.blogspot.com/, desde el que además podréis descargar la versión en PDF para su visionado en iPad o dispositivos similares.

SERIES: Un paso más

2011-06-16T20:38:00.000+02:00

Iniciamos una nueva sección en la web http://www.juansantosnavarro.com/ con el título de SERIES.

Intentado dar un paso más a la evolución de nuestro trabajo, y siguiendo el inestimable consejo de una de las personas más influyentes en la fotografía de naturaleza creativa de nuestro país, la sección SERIES irá incorporando gradualmente series fotográficas en las que se intentará profundizar en aspectos creativos y compositivos sobre algunos temas en los que últimamente trabaja el autor, procurando dar una "vuelta de tuerca" más a su mirada fotográfica del entorno y agrupando las imágenes en series con un hilo argumental común muy definido en cada una de ellas.

Empezamos con la serie RUPESTRE, que podéis hallar en el siguiente enlace: http://www.juansantosnavarro.com/section515162.html

RUPESTRE muestra una serie de 16 fotografías tomadas durante los dos últimos años en distintos enclaves de nuestro paisaje, algunas ya presentes en el portfolio "Protagonistas las rocas", en las que la presencia de humedades, texturas, algas, caracolas u otros elementos, su integración en la superficie de las rocas y la combinación de colores, formas y disposición de los elementos en las imágenes, intentan transmitir la sensación de hallarnos ante mensajes gráficos que la naturaleza nos muestra como si de arte rupestre se tratase.

Espero aproximarme a la intención buscada con esta serie, y si así fuera, que pueda ser de vuestro interés y agrado.

En lo sucesivo, y conforme se vayan concretando, os iré presentando nuevas series siguiendo esta línea de trabajo.

Reflejos en las Bardenas

2011-06-13T10:03:00.001+02:00

Atardecer en las Bardenas Reales

Aunque la intención era la de fotografiar, como no, el Cabezo de Castildetierra con las últimas luces de la tarde, estas no acompañaron a la sesión.

Mientras esperaba para captar el ambiente con esos tonos azulados que proporcionan los últimos atisbos de luz una vez terminado el crepúsculo, la luna estaba presente con lo que contribuiría a iluminar la escena aunque demasiado alta para incluirla en la composición, me dedique a disfrutar de los colores del cielo en el horizonte sin demasiadas expectativas fotográficas.

En mi tranquilo deambular rodeando al cabezo, descubrí a cierta distancia del lugar en el que me hallaba, unos reflejos de la nubes teñidas de rosa en lo que parecían ser unos simples charcos formados por la lluvia de la noche anterior.

Así fue, estos anodinos pero providenciales charcos, permitieron buscar una composición que mejoró con mucho lo que parecía un crepúsculo que aunque bello no parecía permitir demasiadas alegrías fotográficas.

Nikon D2x, AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Cap Roig

2011-06-06T10:23:00.003+02:00

En una de las calas de referencia de la Costa Brava, Cap Roig, la sesión transcurría con unas luces bastante anodinas, pues el cielo estaba cubierto y el sol que iba a ocultarse tras mis espaldas parecía que no iba a dar de sí en esa jornada.

De todos modos, como soy del parecer de que siempre se puede sacar algo interesante por mucho que las luces no acaben de acompañar, seguí concentrado en mi quehacer fotográfico más centrado en los detalles que en el paisaje,

Premio. Minutos antes de que el sol se ocultase tras los taludes situados a mi espalda, las nubes se abrieron durante unos breves momentos iluminando a la península que da nombre a la cala. Con la luz dorada del atardecer centrada en el promontorio culminado por unos pinos, este cobraba unos tintes de color naranja intenso que te hacían pensar en lo acertado de su nombre, pues roig en catalán significa rojo.

La diferencia de luz ente el primer plano, que no dejó de mantenerse en sombras, y la iluminación del promontorio, me obligó a trabajar con dos degradados a la vez.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Roca e isla II

2011-05-29T18:21:00.001+02:00

Nueva aproximación a la imagen "Roca e isla" publicada en este blog.

Si bien en la primera entrada la toma estaba realizada al atardecer en un día de Julio, en este caso se buscó una composición similar con las primeras luces del amanecer de un día de Septiembre, intentado aislar también a los dos elementos rocosos que definen la composición.

La luz lateral ilumina tímidamente tanto a la isla del fondo como a la roca situada en primer plano, el cielo se empieza a teñir de tonos rosas y la larga exposición requerida convierte al mar un lecho sedoso.

Podía haber escogido alguna de las imágenes más iluminadas que se realizaron una vez transcurridos unos cuantos minutos más en esa sesión, pero habría desaparecido la atmósfera sedosa del mar y los tonos pastel tanto del agua como del cielo, que fueron precisamente los que me atrajeron de esa jornada.

Por último, y a pesar de mi rechazo a incluir elementos artificiales en mis fotografías, una bandera situada en la isla añade un punto de color al ondearse.

Costa Brava (Girona).

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, Polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Otro punto de vista

2011-05-22T20:54:00.001+02:00

Soy de la idea de que un enclave siempre puede aportar algo más que aquello que ya habíamos fotografiado o incluso, que aquellas ideas de otros fotógrafos que nos inspiraron y sobre las que nosotros mismos también hemos trabajado.

Un nuevo punto de vista, nuevas luces, la inclusión o no de un primer plano, encuadres desde otra altura u otro ángulo, diferentes tiempos de exposición, etc.

Este es el caso de la fotografía adjunta.

Realizada en la Cala dels Frares en Lloret de Mar (Costa Brava), el atardecer no iba a aportar muchas alegrías de color al cielo, y como es un lugar en el que he trabajado muchas veces, decidí tomármelo con calma, y disfrutar del momento buscando nuevas posibilidades.

Siempre me he sentido afortunado al disponer de un lugar tan fotogénico y próximo, en el que las formaciones rocosas son un "regalo" para la vista del fotógrafo, y un reto para buscar nuevas composiciones más allá de las "clásicas" y bien conocidas del lugar. Cuando salimos de ellas, la cosa se pone bastante difícil, se rompe la armonía, y es muy fácil que la imagen no sea más que un conjunto caótico de rocas sin orden ni concierto.

En este caso se jugó desde una posición distinta y más elevada aprovechando los tonos turquesa del cielo y mar, buscando un cierto orden compositivo en la disposición de las rocas.

Espero haberlo conseguido.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, tripode, Raw, ISO 100.

Sesión en la Costa Brava con XATRACfilms

2011-05-16T11:13:00.002+02:00

XATRACfilms es una productora audiovisual situada en Barcelona, especializada en naturaleza, medio ambiente y viajes, con una larga experiencia de más de 15 años en el campo de la comunicación y la imagen.

Su director Jep Cunill, trabaja actualmente en un proyecto sobre personas cuya actividad está íntimamente relacionada con la naturaleza: Realizadores de documentales, fotógrafos de naturaleza, investigadores y estudiosos del medio ambiente, etc.

Dentro de este proyecto, y con la intención de realizar tomas de video sobre una sesión fotográfica en el campo, salimos a primera hora a una de las calas de la Costa Brava en la que tenía pensado fotografiar parte de sus rincones.

La mañana no era apacible, pero permitió conjugar los dos aspectos previstos: Captar algunas imágenes con los tonos grises y el mar agitado de ese día, muestra de lo cual es la fotografía que encabeza esta entrada, y filmar unas secuencias del trabajo del fotógrafo en el campo.

Podéis ver un extracto de la filmación de la sesión, realizado con el gusto, entusiasmo e ilusión que caracteriza al trabajo de Jep, acompañado de algunas fotografías adicionales en el blog de XATRACfilms:

http://xatracfilms.blogspot.com/2011/05/hem-acompanyat-al-fotograf-de-natura.html

O para ver la filmación con mayor calidad, aunque tarde un poco más en cargarse, podéis dirigiros al siguiente enlace:

http://xatracfilms.net/mostra/juan_costabrava.m4v

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, Polarizador, N 0.9, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Infinito

2011-05-09T10:52:00.002+02:00

Al final de la sesión en una de las playas cercanas a la desembocadura del rio Llobregat (Barcelona), tras intensos, si no algo estresantes, momentos en los que aprovechar los últimos momentos de la puesta de sol para intentar sacar el mayor partido a encuadres y posibilidades decididos según el criterio del fotógrafo para la ubicación, uno se relaja sintiendo que la sesión ha terminado.

En esos momentos, cuando toca recoger, suelo esperar hasta que la luz del horizonte acabe por desaparecer.

Más relajado, disfruto de esos instantes de serenidad en los que junto al día, la actividad se acaba en el campo. Una mirada al infinito puesta en el horizonte, y el dejarse acompañar por el vaivén de las olas son un bálsamo al final de la sesión.

De simple y mínima composición, "Infinito" intenta transmitir esa sensación.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Libro: "Zebrato" - Michael Levin

2011-05-04T12:25:00.002+02:00

Hace tiempo que no publico una entrada sobre alguno de los libros que creo merecen la pena ser comentados, pues he estado más centrado en el trabajo de campo, procesado, gestión de archivo y un par de proyectos.

"Zebrato" es un libro del fotógrafo Michael Levin, en el que se muestra una delicada selección del trabajo de su autor.

El empleo de largas exposiciones, el protagonismo del agua y el cielo en la mayoría de sus imágenes, y la búsqueda de la simplicidad en las composiciones en las que se destaca con fuerza visual uno o pocos elementos, artificiales en la mayoría de casos, son algunas de las señas de identidad de este fotógrafo afincado en Vancouver (Canadá).

Las fotografías de Levin, incluidas en el libro, son todas en B&N, y alguna en negativo sobre B&N.

Sus paisajes, casi minimalistas, sorprenden por la elegancia y simplicidad, así como por el impacto visual que proporcionan los elementos escogidos, que posiblemente pasarán desapercibidos para la cotidianeidad, mostrándose como si realmente se hubiesen ubicado en el paisaje para protagonizar las imágenes en las que el autor destaca su geometría y su integración en el entorno fotografiado.

Entre otras, la doble página en negativo sobre B&N "Atsumi nets" a pocos dejará indiferentes.

Presentado en una cuidadísima edición, realizado con los mejores materiales y con diseño exquisito, se pone a la venta a un precio bastante económico para este tipo de obras.

"Zebrato" ha sido reconocido internacionalmente con los siguientes galardones:

PX3 Prix de la Photographie Paris.
IPA 2009 Sencond place.
PDN Photo annual 2009, top photography books.

Características del libro:

Tapa dura y sobre-cubierta.
96 páginas, 42 fotografías monocromo.
30.5x30.5 cm.

Para más información sobre el autor y su trabajo: http://www.michaellevin.ca/

Luz de luna

2011-05-02T09:32:00.003+02:00

Un cielo relativamente despejado, la presencia de la luna llena y una temperatura bastante agradable durante esta Semana Santa, garantizaban una sesión productiva en la Costa Brava.

El madrugón siempre está ahí, pero reconozco que con las anteriores premisas se hizo más llevadero.

Efectivamente, llegado a la cala de mi elección para ese día (Cala dels Frares, LLoret - Girona) unos 40 minutos antes del amanecer, la luna por su visibilidad y posición acompañaría a la sesión. Su orientación, un tanto hacia el sur, me obligó a buscar una posición con la que garantizar una presencia predominante en la imagen, mientras uno de los gendarmes de roca adquiría el protagonismo en la composición.

Exposición de varios segundos, trabajo con degradado neutro y ligero recorte en la base de la imagen para equilibrar la composición, fueron suficientes para obtener el resultado final.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Horizonte

2011-04-26T10:59:00.006+02:00

A veces menos es más.

Fotografiando en una de las calas de mi predilección en la Costa Brava, el día no acompañaba, amenazaba tormenta y empezaba a llover.

Tras realizar varias tomas, algunas siguiendo las influencias de las composiciones clásicas del lugar y otras buscando mis propias composiciones en las que intentar dar un enfoque un tanto diferente de este conocido enclave, Cap Roig (Girona), estaba decidido a recoger antes de que me atrapase la tormenta en la playa, cuando viendo los tonos con los que se teñía el horizonte, pensé que podía ser una buena oportunidad para hacer algo diferente.

Cambié la óptica gran angular con la que trabajaba, por el 70-200 para poder aislar el horizonte. Me cautivó el contraste de tonos que ofrecían tanto el mar y el cielo oscureciéndose dramáticamente por momentos, con la franja cálida e iluminada justo por encima de la línea horizontal.

Un encuadre bajo del horizonte y el empleo de los degradados par acentuar la sensación de tormenta, compusieron esta imagen minimalista, casi zen. Un descanso para la vista tras la concentración al jugar con las formaciones rocosas de la orilla.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Tonos rosa - salmón

2011-04-19T11:05:00.003+02:00

A veces la luz lo es todo.

En este enclave de la Costa Brava, bastante fotografiado y al que acudo con cierta regularidad, uno de los atardeceres durante una de mis visitas, me brindó unas luces magníficas y estos tonos rosado-salmón.

Cuantas veces acudimos en busca de la luz deseada y el día nos vuelve la espalda. Debemos contentarnos con una mala iluminación centrándonos en buscar composiciones alternativas a las pensadas o detalles del entorno que nos ayuden a completar la sesión.

Este no fue el caso, y el atardecer superó con creces mis expectativas.

Todo un regalo para la vista que intenté plasmar en una de las composiciones clásicas del lugar.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Mares de seda

2011-04-15T19:16:00.001+02:00

En la costa, me gustan los ocasos, tanto o más que las puestas de sol.

Tras los momentos de la puesta en los que intentamos captar los últimos destellos del sol y su iluminación en el paisaje, acompañados de un cierto frenesí fotográfico por aprovechar esas luces según los encuadres previstos o localizados previamente, parece que una vez que el sol se ha puesto acaba la sesión.

Para mí, empieza una segunda sesión, más sosegada.

En primer lugar el sol ya ha dado de sí lo que nos deparaba para ese día, con lo que podemos relajarnos e intentar aprovechar las últimas luces del día y el contraste de los tonos azulados que va cogiendo el mar, con los colores con los que se tiñe el horizonte, y siempre nos queda la incertidumbre de si las nubes se teñirán de rojo, naranja, rosa o lila.

Por otra parte parece que el día se calma, y si estamos en verano una suave brisa anos acompaña muchos de los días. Dado que la luz es ya residual podemos alargar varios segundos la exposición acentuando el efecto sedoso en el agua.

Una vez a oscuras, recogemos el equipo y nos retiramos en soledad, ahora sí, con la sensación de haber completado la sesión.

San Juan de Gaztelugatxe. Vizcaya

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Estival

2011-04-09T20:57:00.001+02:00

Desde siempre, la luz del atardecer costero en la época estival se me antoja como uno de esos regalos que nos brinda la naturaleza.

Tras el día caluroso y en muchos casos "pegajoso", cuando en la costa el sol decae avanzada la tarde, suele hacerlo en compañía de una leve brisa refrescante que te despierta de ese letargo al que induce el sol implacable del día, y te estimula a saborear los tonos vivos con los que se viste el paisaje.

Esos son unos de mis momentos preferidos del verano costero, y "Estival" pretende reflejar uno de ellos.

Realizada en una de las calas de la Costa Brava (Girona), la composición tal vez se debería haber encuadrado desde un poco más a la derecha partiendo de las rocas en primer plano. Ese día no fue posible, ya que el oleaje aunque moderado durante la aproximación, y un socavón en ese punto, me sumergieron más de lo deseado haciéndome desistir de la idea.

Mi movil inutilizado da fe de ello.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.9, Raw, ISO 100.

Estaciones

2011-04-04T10:08:00.001+02:00

Realizada un día de fuerte ventisca a principios del recién terminado invierno en la Cerdanya Francesa (Girona), "Estaciones" intenta conjugar la combinación de atmósferas del final del otoño y el principio del invierno.

Dado que el viento racheado fue cubriendo de nieve los troncos de los árboles en el transcurso de una muy desapacible mañana, e imposibilitaba la realización de una toma estática de las hojas que los rodeaban, decidí priorizar la profundidad de campo para detallar troncos y ramas cubiertos por la nieve, dejando a estas a su ritmo.

El resultado, un tanto abstracto, refleja un cierto caos que sintetiza la sensación de incomodidad del momento de la realización de la toma, en el que resistir a la tentación de volver al confort del coche no era lo que más apetecía.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Enojo

2011-03-28T10:37:00.004+02:00

A veces es la propia naturaleza la que nos presenta sus imágenes personales, algunas como poco sorprendentes.

Buscamos composiciones, formas o disposición de elementos, que nuestras mentes transportan o evocan a motivos más o menos concretos que intentamos transmitir en forma de imagen a través de nuestras fotografías.

"Enojo" es un ejemplo de todo lo contrario. En un recodo umbrío y húmedo de una de las paredes de un cañón del Pirineo, la humedad y el agua filtrada a través de la roca fue depositando aleatoriamente en su superficie, su contenido mineral creando formas abstractas hasta dibujar la figura que se muestra en la imagen.

Mi primera impresión fue la de estar contemplando un rostro crispado, enojado diría yo y de ahí el título de la fotografía.

Un año después, regresé al mismo lugar movido por la curiosidad y la figura se había desdibujado tanto que ya no era reconocible.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Actualización de la web: www.juansantosnavarro.com

2011-03-24T12:25:00.001+01:00

La web personal del autor Juan Santos Navarro ha sido recientemente actualizada.

Varios son los aspectos trabajados, tales como reprocesado y correcto calibrado de todas las fotografías, actualización y justificación de textos, así como la unificación de la imagen general de la web con la de este blog.

Como aspecto principal, todos y cada uno de los portfolios mostrados han sido actualizados con esmero, volviendo a seleccionar sus contenidos, en los que la sustitución de una parte de las imágenes por otras más recientes o adecuadas, pretende mostrar una selección más representativa y actualizada del trabajo del autor.

Esperamos que pueda ser de vuestro interés y agrado.

http://www.juansantosnavarro.com/

Despidiendo al día

2011-03-14T13:30:00.003+01:00

A veces, más allá de los paisajes, las composiciones, los colores, la fuerza visual o los detalles, lo que realmente nos embriaga e intentamos transmitir es la atmósfera del momento.

"Despidiendo al día" intenta reflejar uno de esos momentos, en los que la atmósfera de la situación es lo que realmente me cautivó.

Fotografiando la puesta de sol y orientando mi mirada hacia la izquierda de la imagen, intentaba fotografiar las cimas de la cara norte de la Sierra del Cadí (Girona-Lleida) con las últimas luces de la tarde resaltando tanto a sus picos más elevados como a las nubes situadas por encima de ellos.

Con los últimos rayos de sol, antes de que este se ocultara por detrás de las montañas al fondo del valle, el cielo se "encendió" cobrando una luminosidad dorada muy especial dada la neblina que cubría nuestras cabezas.

Cambio de situación y búsqueda de un encuadre en el que se resaltase esta atmósfera, y la imagen resultante incluyendo al arbol de la derecha en primer plano para dar sensación de profundidad, destaca los perfiles de La Tossa Plana de Llés situada en la zona central-norte del valle de la Cerdanya.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Primeras luces

2011-03-09T15:29:00.002+01:00

Amanece en la Costa Brava, y las "primeras luces", título de esta imagen, siempre son una sorpresa incierta.

Salimos de noche con la incomodidad, somnolencia y pereza en el cuerpo, nos acercamos a oscuras al lugar elegido para nuestro trabajo, ahora ya más ansiosos por descubrir como amanecerá ese día y si tenemos suerte, la entrada del nuevo día compensará el esfuerzo.

En la sesión del día correspondiente a la fotografía, la idea era la de captar los tintes rosados de una amanecer iluminando el paisaje situado a la espalda del fotógrafo, pero no pudo ser. Una franja de nubes bajas impedía la formación de la imagen buscada, y no fue hasta que el sol las superó cuando la luz empezó a tener calidad.

Media vuelta y a esperar a los acontecimientos. Esta vez sí hubo suerte, uno de los islotes rocosos empezó a iluminarse con unos tonos anaranjados destacando del resto sobre un mar turquesa, mientras las nubes aún en tono rosado acompañaban a la escena. El empleo de un filtro gris neutro junto al degradado permitió incrementar el tiempo de exposición y acentuar la sensación de movimiento de las nubes.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, N 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Entre brumas

2011-02-27T19:15:00.001+01:00

La niebla, o en este caso una nube baja, tiene su propio ritmo. Va y viene a su antojo, y a ella nos hemos de adaptar para tomar nuestras imágenes, no siempre consiguiendo el encuadre deseado, pero a menudo intentando aprovechar las oportunidades que nos ofrece.

La idea de esa tarde era la de transmitir la sensación de profundidad, cuando inmersos en el bosque podemos observar las aberturas o "ventanas" que con frecuencia aparecen entre los arboles mostrando cierta perspectiva con aquellos que que están situados más al fondo con respecto a nuestra posición.

La niebla acentúa esta sensación difuminando los contornos de los troncos situados a más distancia, aunque no se encuentren muy lejos de nosotros, mientras que aporta una atmósfera un tanto misteriosa al ambiente impidiéndonos ver la continuidad del bosque.

Lástima que esa tarde la niebla se moviese con demasiada rapidez, pues debías ir cambiando de encuadre mientras se iba retirando. Tanto es así que no pude eliminar de la composición las dos ramas desenfocadas en primer plano, a pesar de lo cual no me resisto a subir esta imagen, pues transmite en parte la idea que tenía en mente.

Imagen realizada en uno de los hayedos del Montseny. Barcelona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Evocando a los Románticos II

2011-02-22T11:42:00.001+01:00

Hay enclaves que merecen ser visitados con cierta regularidad, pues permiten captar su encanto con diferentes luces, encuadres o sencillamente intentar mejorar las ideas trabajadas previamente.

Este es el caso de la fotografía ajunta "Evocando a los románticos II". Este pequeño grupo de hayas situados sobre un promontorio rocoso, a finales del otoño y en los momento previos al anochecer y cuando la luz ya se ha retirado del valle, ofrece un aspecto que siempre me recuerda a las pinturas de los románticos, en las que la combinación de la plumilla con la aguada intentaban ensalzar la belleza de la naturaleza.

Con un encuadre algo más abierto, y con los tonos casi rosados de ese día, esta imagen intenta dar un paso más a la idea plasmada en la primera versión publicada en este blog.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

Argenteo

2011-02-15T11:48:00.000+01:00

Detalles, color, textura y luz.

Luz, el "pincel" del fotógrafo, luz que levanta el ánimo, luz que nos sugestiona, luz que perfila nuestras imágenes, luz que diferencia una buena imagen de otra mediocre, luz que condiciona nuestros horarios fotográficos, luz que nos sorprende, luz que nos retira de la jornada. LUZ.

Sin esa luz, "Argenteo", la imagen a la que acompañan estas líneas, sería una simple fotografía anodina, contraste de texturas y poco más. Con luz se resaltan las texturas, se enriquece la paleta de colores y esa fina capa de hielo bajo la que discurre el agua se transforma en algo más que hielo, tal vez en una referencia argentea a la vista del fotógrafo entusiasmado y algo sorprendido en el momento de realizar la toma.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Sauce

2011-02-08T10:47:00.001+01:00

En los valles de la Cerdanya francesa y en las proximidades de las zonas pobladas, es frecuente hallar sauces cuya presencia posiblemente sea fruto de la humanización del terreno.

A pesar de no tratarse de especies estrictamente salvajes, se integran perfectamente en el entorno y desde mi punto de vista tienen un gran atractivo visual, especialmente en la época invernal cuando son iluminados por la luz baja y anaranjada del atardecer.

Tenía localizado desde hace unos inviernos al ejemplar de la imagen, cuyas ramas desprovistas de hojas ya presentan de por si unos tonos naranjas que llaman la atención. Se trató de visitarlo periódicamente a la última hora de la tarde, hasta coincidir con la luz adecuada.

El color de las ramas queda acentuado por la ultima luz del día, que entra rasante en un valle que empieza ya a sumirse en las sombras, adquiriendo esos tonos tan llamativos. Mientras que desde el punto de vista compositivo, se optó por cerrar el encuadre para aislar las ramas del resto de árboles que rodeaban al sauce, creando una atmósfera un tanto inquietante.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Suspendidos

2011-01-31T11:57:00.000+01:00

El hielo, las formas que crea y su combinación con el agua en su discurrir, siempre aportan posibilidades fotográficas sobre las que poder trabajar en la búsqueda de nuevos motivos para nuestras imágenes.

En este caso, y dadas las muy bajas temperaturas a las que se ha llegado últimamente en el Pirineo, el frio contribuye a la formación de estos carámbanos "suspendidos" de unas simples briznas salpicadas por el agua del arroyo. El contraste del tamaño de estas formaciones heladas con el diámetro de las pajitas sobre las que se formaron, así como su base truncada por el flujo de agua, llamaron poderosamente mi atención.

Una composición situando al hielo en la parte superior de la imagen, permite captar el movimiento del agua añadiendo dinamismo a la imagen como contrapunto al estático hielo. Por último, al ubicación umbría de la fotografía añade esos tonos azulados que enfatizan el ambiente frio de la escena.

Cerdanya Francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 VR F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Aliento

2011-01-25T10:47:00.002+01:00

De composición casi minimalista, últimamente me tientan tanto los grandes espacios como la mínima expresión de estos, "Aliento" conjuga tres elementos que no siempre podemos coordinar en nuestras imágenes: El discurrir del agua entre fragmentos de hielo en un torrente helado y los tonos azulados que lo envuelven en las frías zonas de un valle ya en sombras, con el reflejo dorado de una ladera iluminada que se deposita sobre la superficie del agua.

"Aliento" intenta evocar la sensación vivida al descubrir este fragmento del arroyo en que trabajaba. Con las temperaturas muy bajas de este último fin de semana, llegamos a -15º por la noche y se me helaron tanto las cañerías de casa como el gasoil del coche, descendía por las márgenes de este arroyo sin haber conseguido esa combinación deseada, y ya un tanto impaciente por llegar al coche pues el día no era nada apacible.

En un pequeño recodo y en una zona bastante profunda del valle, descubrí con sorpresa las luces que andaba buscando, así que ni corto ni perezoso descendí por el talud que arropaba al arroyo, no sin riesgo de acabar de bruces en el, dada su pendiente y la capa de nieve que lo cubría. Una vez allí me encontré de nuevo en el paraíso fotográfico. Un pequeño rincón con múltiples posibilidades y con una luz de ensueño con la que recobré el aliento perdido de esa jornada.

Imagen realizada en uno de los cañones de la Cerdanya Ffrancesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor VR F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Curtidos

2011-01-14T11:56:00.003+01:00

Así se me antojaron estos flysh fotografiados al amanecer en la playa de Barrika (Vizcaya).
Curtidos por el agua, curtidos por el tiempo y las inclemencias, curtidos por el calor y el frio.

Dado que el sol se pone por horizonte marino en el mar Cantábrico, lo suyo es intentar fotografiar las puestas de sol con marea baja para aprovechar las luces del atardecer, crepúsculo y ocaso y su incidencia tanto en el paisaje costero como en el propio horizonte, y complementar cromáticamente las imágenes que perseguimos. Los que vivimos en la costa mediterránea apreciamos mucho estos atardeceres, pues en nuestros lares el sol se pone de espaldas al mar.

No obstante, en la sesión en la que se fotografió "Curtidos" y dado que disponía de unas cuantas jornadas para mi trabajo fotográfico, me decidí a trabajar con la luz del amanecer.

Con los pies mojados y algo destemplado por el frio y húmedo amanecer de ese día, la presencia de estos flysh, impertérritos pero castigados por las inclemencias y el tiempo, incrementaba mi sensación de fragilidad a la vista del estoicismo de las formaciones rocosas y los signos de la bravura de este entorno, que había erosionado su superficie.

Nikon D2x, AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, DN 0.6

En el bosque nevado

2010-12-29T11:52:00.001+01:00

Paseamos por el bosque y cada fotógrafo lleva en mente la imagen que está buscando según las circunstancias del lugar y del momento. Imágenes más abiertas o cerradas, detalles del sotobosque, ventanas entre los arboles, hojas al trasluz, etc.

Como siempre, el abrir un poco la mente e intentar "ver" un poco más allá de lo evidente, puede permitir encontrar nuevas posibilidades fotográficas que de inicio pasarían desapercibidas. Por supuesto que no siempre se acierta, y a veces tan solo nos impacta la posibilidad de plasmar "algo nuevo". Posibilidad que se puede desvanecer cuando revisando posteriormente la imagen, vemos que no aporta lo que en campo creimos ver.

No obstante, esta manera de proceder siempre nos aporta alguna idea que tal vez, aunque solo sea tal vez ya merece la pena, pueda iniciar una nueva línea de trabajo.

"En el bosque nevado", podría ser un humilde ejemplo de ello. La imagen no pasaría de ser un entramado algo enmarañado de ramas nevadas, de no ser por el contraste de color entre las hojas marrones con tintes algo rojizos de un pino seco y una composición que buscó el contraste al rodearlas por las verdes ramas de los abetos que las envuelven.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

Feliz Navidad y Próspero 2011

2010-12-24T09:44:00.000+01:00

Quisiera desearos las mejores Fiestas Navideñas, y que la entrada de este nuevo año 2011 os sea propicio y próspero tanto en lo personal y profesional como en vuestros proyectos fotográficos.

FELICES FIESTAS

Entre rocas y guijarros

2010-12-20T13:12:00.001+01:00

Los detalles... tantas veces nos salvan o complementan las jornadas fotográficas, que el estar atento a ellos siempre enriquece nuestras posibilidades y añade posibles líneas de trabajo, tanto a nuestra metodología como a la propia salida ya planificada.

A finales del otoño, y durante una sesión en la que el principal objetivo era el de trabajar varios rincones del bosque desprovistos de hojas o con la última presencia residual de estas, uno de los arroyos de la zona presentaba varias posibilidades tras una inspección minuciosa.

Algo tan sencillo como el contraste de color de los guijarros situados en el primer plano de la imagen, con el de las rocas bañadas por el agua podía dar bastante de sí. Tras estudiar varias composiciones posibles esta parecía la más adecuada, y se decidió por trabajar con una exposición de varios segundos para acentuar el efecto sedoso del agua sobre las rocas consiguiendo así resaltar asún más el contraste de color con los guijarros.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Hacia la luz

2010-12-13T10:41:00.002+01:00

Con las primeras luces del dia y a una "supuesta" temperatura que rondaba los 0ºC, empecé la sesión en uno de los lagos de montaña que visito anualmente.
Su ubicación entre dos laderas bastante cerradas garantiza la presencia de hielo en la vertiente más umbría, mientras que conforme va entrando la luz en el valle, la ladera orientada al sur se va iluminando progresivamente y empieza a teñir la superficie del lago con tintes dorados.

En este enclave suelo trabajar con una focal media, centrándome en la búsqueda de contrastes en la superficie del agua, para jugar con el hielo y los reflejos dorados de su superficie. Pero la orientación de la lengua helada que aparece en el primer plano de la imagen, sugería jugar con la perspectiva, así que gracias al angular pude incluir parte del rio sobre el que me encontraba, la entrada al lago y el inicio de la ladera iluminada.

La parte negativa, fue que los supuestos 0ºC eran en realidad -5ºC, mi indumentaria bastante justa para la ocasión, y mis filtros degradados yacían en el fondo de una de las calas de la costa brava en la que había trabajado recientemente.

Conclusión: Encuadre bajo para limitar la zona más iluminada de la ladera y vuelta al coche bastante desencajado por el frio.

Imagen realizada en la Cerdanya francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

A resguardo

2010-11-29T12:22:00.001+01:00

Siempre me han gustado un tipo de imágenes trabajadas por los clásicos americanos, en las que el juego de los colores otoñales de los árboles caducifolios sobre la roca de las paredes de los cañones, creaba más allá de las imágenes de cada uno de los componentes por separado, un contraste de tonos y texturas desde mi punto de vista sumamente atractivo y enriquecedor.

Salvando las distancias y habiendo hallado algunas localizaciones que permitían trabajar en este sentido, "A resguardo" intenta ir en esta línea visual conjugando los elementos de un modo simple, pero buscando cierta armonía: Roca y árbol, textura y color, firmeza y sutileza.
Imagen realizada en la Cerdanya Francesa.

Nikon D2x, AFS-Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Editorial sobre Portfolio Natural en la revista Visión Salvaje

2010-11-23T11:42:00.003+01:00

La revista Visión Salvaje en su número 25, publica en su editorial un artículo sobre Portfolio Natural.com, del que el autor es miembro, en el que compara al grupo con el conocido "Café Gijón" desde el punto de vista fotográfico.
Agradecemos a la revista Visión Salvaje y al escritor de la editorial, Daniel Montero, miembro de Portfolio Natural, tan amable reconocimiento.

Caleidoscopio: ¿Que miramos y que vemos?

2010-11-22T13:30:00.002+01:00

¿Que miramos, y que vemos?

Cuestiones básicas en nuestro proceso fotográfico. Más allá de cuestiones técnicas, y sobre la exigencia de un alto nivel de calidad en la ejecución de nuestras fotografías, SOLO podremos fotografiar aquello que "veamos", no lo que miramos.

Nuestra capacidad para VER imágenes que se puedan traducir en fotografías depende de nuestro "imaginario visual": Influencias, archivo propio de fotografías, imágenes pensadas previamente, búsqueda de nuevas aproximaciones a temas trabajados, desarrollo de nuevos conceptos, etc.

Salimos con algunas ideas al campo e intentamos trabajar sobre ellas, cuando a veces el propio entorno nos sorprende con posibilidades que no habíamos previsto, posibilidades que solo existen si nuestra mente está preparada para verlas, si no las miraremos, pero no las veremos.

De este modo progresamos, la experiencia, el esfuerzo y el trabajo fotográfico nos va abriendo la mente paso a paso en el transcurrir del tiempo. De ahí que seamos capaces de "descubrir" nuevas imágenes allí donde ante solo veíamos más pobremente. Ahora ya las vemos.

La imagen adjunta, "Calidoscopio" en un estilo muy conocido, me dio pie a refrescar las ideas, y reflexionar sobre la manera en como "vemos" el entorno desde el punto de vista fotográfico.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Juan Santos Navarro, nuevo miembro de Focus on Planet

2010-11-17T12:22:00.001+01:00

El autor Juan Santos Navarro ha sido aceptado como nuevo miembro de la comunidad de FOCUS ON PLANET.
FOCUS ON PLANET es una comunidad de Fotógrafos conscientes de la fragilidad y belleza de nuestro planeta, entre los que se encuentran algunos de los Fotógrafos de Naturaleza más destacados de nuestro país.

Para más detalles consultar en la web del grupo: www.focusonplanet.com/juan-santos-navarro.

Otoñal

2010-11-15T10:35:00.003+01:00

De ejecución simple, así como de composición reducida a la distribución de pocos elementos que evocan esta época tan especial para la fotografía de naturaleza, "Otoñal" busca transmitir una sensación agradable y un tanto optimista de esta estación. Espero haberlo conseguido.

El color de las hojas caducifolias estáticas contrasta con la rigidez de la roca a la que rodean, mientras el agua del arroyo en su discurrir añade un contrapunto dinámico a la imagen, que gracias a sus tonos azulados complementa cromáticamente al amarillo de las hojas.

Si bien la composición de esta imagen, simplemente se basó en conjugar los elementos de un modo armónico y bastante tradicional, la dificultad de su ejecución se centró en encontrar el momento de ausencia de viento para conseguir que las hojas aparecieran estáticas. Tanto es así, que se necesitaron tres sesiones, en tres días diferentes, hasta hallar el momento de calma necesario.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

Influencias: ¿Cómo trabaja nuestra mente en el campo?

2010-11-08T13:10:00.007+01:00

¿Cómo trabaja nuestra mente en el campo?

Sencillamente, como en todos los aspectos de la vida, cada persona emplea sus recursos basados en educación, experiencias, influencias, carácter, etc. en la toma de sus decisiones cotidianas, y ese proceso permite ir avanzando a cada uno en su desarrollo personal.

En la fotografía, nuestra mente sigue ese mismo camino en la toma de decisiones, pero centrado en la percepción visual de las imágenes y de las sensaciones que pretendemos transmitir.
Dependiendo de la curva de aprendizaje personal de cada fotógrafo, vamos pasando por diversas fases, que sin ser claramente sucesivas nos permiten ir avanzando poco a poco en la búsqueda de nuestra propia manera de mostrar el entorno natural en el que nos movemos.

Desde las primeras imágenes que nos impactan, pasando por un proceso de aprendizaje de multitud de técnicas, en épocas nos obsesionamos con el equipo y paralelamente vamos descubriendo nuevas posibilidades conforme trabajamos en el campo, quedando la técnica y el equipo poco a poco como herramientas valiosas, pero en definitiva herramientas. Vamos incorporando nuevas percepciones a nuestro proceso de trabajo, mientras paralelamente el trabajo de otros autores añade nuevas perspectivas a nuestra "mirada personal. Se va creando en nuestra mente un imaginario personal, nutrido de las propias experiencias e influido por las ajenas para de nuevo ir ampliando las propias, y así en un recorrido de continuo aprendizaje que no tiene final. Esa es precisamente la grandeza de este proceso.

La imagen adjunta corresponde a una de las sesiones realizadas durante este otoño en la Cerdanya (Girona). Tras localizar una zona con bastantes posibilidades, mi actividad se centraba en la búsqueda de contrastes entre los árboles caducifolios y los abetos que los rodeaban, hasta que descubrí este magnífico grupo de ejemplares.
Mi mente inmediatamente me transportó a las idílicas imágenes de algunos autores Norteamericanos como Christopher Burkett o Charles Crammer, ambos influidos a su vez por Ansel Adams.

No pude por menos que intentar componer una imagen en la línea de estos grandes maestros, con mis limitaciones por supuesto, convencido una vez más de que no podemos escapar a nuestra influencias y que en definitiva sin ellas nuestras bases de trabajo progresarían con muchas más limitaciones.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, Raw, ISO 100.

Retazos de luz

2010-11-04T10:19:00.000+01:00

Metidos en el bosque y ensimismados en nuestra actividad fotográfica, podemos pasar largos ratos entre árboles algo pedidos en los recodos internos de la masa forestal.
A veces con frio y humedad, a veces en sombras y con cierta oscuridad. Solos pero ilusionados, constantes y concentrados, metidos visualmente en componer nuestras imágenes.
De vez en cuando, al atardecer en los días de otoño, se filtra entre las copas de los árboles esa luz lateral que ilumina unas cuantas hojas a nuestro alrededor.
Cesamos en nuestra actividad y disfrutamos el momento. El ensimismamiento y la incomodidad se disipan y nos sentimos arropados por la calidez de esos breves pero reconfortantes "Retazos de luz".

Nikon D2x, Nikkor AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Puntillismo: Ocres sobre grises

2010-10-20T13:29:00.002+02:00

Como son de atractivos los bosques en otoño, y cuantas posibilidades fotográficas ofrecen. Desde el detalle de unas hojas al trasluz, o pequeños cúmulos de hojarasca entre musgos hasta paisajes de ensueño con toda la gama de colores en su esplendor.
La imagen que aquí presento, tomada en uno de los hayedos del Montseny (Barcelona), muestra una de tantas posibilidades.
Tomada desde la parte inferior de una ladera y encuadrada hacia arriba, la fotografía destaca unos troncos de un magnífico color gris claro. Sobre ellos y situadas entre el fotógrafo y los mismos, unas cuantas ramas muestran sus hojas, que contrastan con los troncos ligeramente desenfocados, en variedad de tonos que van del verde y amarillo al ocre y marrón.
El resultado en una imagen de tintes un tanto clásicos, me recuerda a esas pinturas puntillistas en las que el empleo del pincel se dedica a poblar el lienzo de motas de color, formando con ellas contornos, trazos y detalles cromáticos.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 70-200 F2.8, polarizador, tripode, Raw, ISO 100.

Escarcha

2010-10-18T10:52:00.002+02:00

La escarcha, tanto por su textura granulada y definida, como por el contraste que presenta sobre las superficies en las que se deposita, es siempre (desde mi punto de vista) un motivo con ciertas garantías para poder ser presentado en blanco y negro.

En la fotografía adjunta, tres elementos ayudaban a ordenar la imagen. Por una parte, la hoja situada en el centro del tercio superior es el punto que tiende a buscar nuestra mirada, mientras que las dos hojas retorcidas situadas en el centro apuntan a la primera, acabando esta de quedar enmarcada por la ramita oblicua situada en su extremo superior.

Bajan las temperaturas y nos adentramos en el otoño. Esta imagen tomada el año pasado en la comarca del Berguedà (Girona), es un punto de partida a lo que podría depararnos fotográficamente esta temporada de otoño.

Nikon D2x, Macro 150 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Collage

2010-10-11T11:43:00.000+02:00

Poco me prodigo en blanco y negro, en parte por tener la vista mucho más acostumbrada al color y en parte por no tener desarrollado un proceso fino de procesado, que intento ir mejorando, por lo que me suele costar más el "ver" las imágenes en este formato.
No obstante, de tanto en cuando, alguna de mis fotografías se me antoja como posible e incluso mejorable si se presenta así.
Este es el caso de "Collage", en la que tanto las texturas de las hojas, como su forma, disposición y contraste con el fondo parecían sugerir que su presentación en monocromo podría ganar fuerza visual.
De este modo se convirtió la fotografía original en color al blanco y negro desde el programa original de la marca de la cámara, ajustando posteriormente ligeramente los niveles, más en las luces que en las sombras ya en Photoshop.
El resultado se antoja, a mi modo de ver, un tanto abstracto y me recuerda a un collage en el que las hojas se hubieran dispuesto una a una en la fotografía para generar posteriormente la imagen definitiva.
Fotografía realizada en una de las zonas umbrías de los hayedos del Montseny (Barcelona).

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Un nuevo dia

2010-10-04T10:07:00.005+02:00

Un nuevo día, nuevas e inciertas espectativas. Así empiezan muchas jornadas fotográficas en las que la ilusión de obtener aquellas imágenes que habíamos imaginado nos mueve a salir al campo con la incertidumbre de lo que nos vamos a encontrar. El tiempo, la luz, el cielo, la hora... todo influye y todo puede ir según lo imaginado o sencillamente, en la dirección opuesta.
"Un nuevo día" corresponde a una sesión fotográfica al amanecer, en una de las calas de la Costa Brava que visito con bastante frecuencia. La idea era la de volver a fotografiar esta cala con las primeras luces, antes de que el sol despuntase y sobre esos tonos rosados, afinar la composición con la que se fotografío "Despertar entre sedas" publicada en este mismo blog.
No pudo ser, una franja de nubes bajas en el horizonte, impedía la entrada de los tonos deseados en la escena antes de la salida del sol.
Desilusión y sensación de que la sesión no daría para mucho más, no obstante decidí esperar a que el sol apareciese sobre la mencionada franja e iluminase directamente al extremo opuesto de la cala.
Premio, no solo esta cobró unos tonos anaranjados que me parecieron muy atractivos, sino que las nubes se tiñeron de un tono rosado que completaba la imagen perfectamente.
Se empleó un filtro neutro de tres pasos para aumentar el tiempo de exposición y así acentuar la sensación de movimiento en las nubes.
Resultado: Sensación de satisfacción al terminar la sesión, pese a la imposibilidad de haber obtenido la imagen pensada inicialmente, el día regaló otra opción en la que no había pensado y que superó con creces mis expectativas.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.6, DN. 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Lima y detalle en ocre

2010-09-27T10:25:00.001+02:00

Cada salida ofrece sus posibilidades fotográficas, y esta no fue menos.

El planteamiento de la jornada era el de buscar posibles composiciones en uno de los arroyos que suelo frecuentar, y centrarme en los juegos del agua entre las rocas y su contraste con los helechos circundantes, pues son especialmente frondosos en esta época del año. No obstante, también llevaba en mente los reflejos color lima que aporta el hayedo en verano a la superficie del agua con la adecuada luz.

La suerte me acompañó y en uno de los recodos del arroyo, el reflejo del agua indicaba que se podría trabajar sobre esta segunda opción.

Tras buscar diferentes posibilidades compositivas avanzando por el margen del arroyo, un tramo que discurría entre rocas tenía la iluminación adecuada haciendo que la superficie del agua presentara los tonos limas buscados, el detalle que añadía un contrapunto de color era esa hoja de haya situada sobre una de las rocas.

Cuál fue mi suerte, que la mencionada hoja quedó iluminada durante un breve momento por la luz que se tamizaba entre las copas de los árboles, para posteriormente quedar a oscuras sin aportar nada a la imagen.

Montseny, Barcelona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Santa Ana

2010-09-20T13:01:00.002+02:00

El sol se retira y el cielo aporta poco a la imagen, tal vez potenciar el protagonismo del mar con los elementos rocosos situados en la proximidad del fotógrafo aprovechando el oleaje, puedan salvar la jornada.
Así se compuso esta imagen tras un atardecer poco agradecido en el que la idea de inicio era la fotografiar las posibles nubes iluminadas con la última duz de la tarde sobre la isla y situar a esta en la parte inferior de la imagen.
Salimos al campo con una idea predeterminada y debemos trabajar con lo que nos encontramos. No siempre podemos conseguir la imagen deseada, pero siempre podremos buscar alternativas con los elementos de que disponemos, desarrollaremos así la imaginación y sumaremos ideas para futuras salidas.
Costa Brava, Girona.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Amanece, que no es poco

2010-09-14T11:35:00.005+02:00

El título de esta imagen, recogido del de una de las películas más rocambolescas de la historia de nuestro cine, es el que me viene a la mente, una vez visionadas las fotografías de un amanecer costero.
Nos levantamos antes del alba, cuando "las calles aún no está puestas", y en la oscuridad tras el madrugón nos deslizamos entre frío y humedad a la localización escogida para nuestra sesión fotográfica.
El amanecer es incierto, no siempre acompaña a nuestras expectativas y mucho menos rentabiliza nuestro esfuerzo "por amor al arte", así que un buen amanecer es siempre un regalo para el fotógrafo. Nos despierta, anima, reconforta y estimula en la búsqueda de esas imágenes imaginadas.
"Amanece, que no es poco" es un pequeño tributo a esos momentos que todos conocemos.
Fotografía realizada en una de las calas de la Costa Brava.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Juan Santos Navarro - Luz natural, renueva su web

2010-09-06T10:23:00.006+02:00

La página : "Juan Santos Navarro - Luz natural" se renueva:

Manteniendo su estilo original, la página web del autor, Juan Santos Navarro, ha sido renovada en sus principales aspectos, cambiando sus galerías por nuevos portfolios temáticos más homogéneos en sus contenidos, con una selección escogida de las imágenes presentadas, a las que se han añadido las novedades realizadas durante estos dos últimos años.

Más intuitiva, con contenidos más escogidos y de mayor agilidad, esperamos que pueda ser de vuestro interés.

http://www.juansantosnavarro.com/

Roca e isla

2010-09-02T11:17:00.000+02:00

Una vuelta de tuerca más a la imagen "Escapada" publicada en este mismo blog.
Dos ideas me rondaban en la mente sobre esta ubicación tras realizar la primera sesión:
En primer lugar, esperar a la mejor luz del atardecer estival con la que la isla quedase resaltada por ese color anaranjado intenso que contrasta con los tonos turquesas de agua.
Por otra parte, buscar el dar un mayor protagonismo a la roca situada en primer plano, eliminando paralelamente cualquier otro elemento rocoso que pudiese aparecer en la imagen.
El resultado es una composición simple, casi minimalista en la que roca e isla protagonizan la fotografía sin otro elemento que pueda desviar la atención que el movimiento del mar acentuado alrededor de la roca.
Nikon D2x, Nikkor, AF-S 17-35 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

Cumbres borrascosas

2010-08-30T12:57:00.000+02:00

O esa es la idea que me vino a la mente a realizar la fotografía.
Uno de los atardeceres de verano en los altos de la Cerdanya francesa. Las nubes se habían detenido sobre estas cumbres, y dado que el sol ya empezaba a estar bajo, las iluminaba resaltando tanto su perfil como el de las cimas que envolvían.
A pesar de lo sencillo de la imagen, intenta transmitir la sensación de fortaleza que puede adquirir la naturaleza en los altos de la montaña.

Nikon D2x, 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Destaca una

2010-08-27T13:58:00.001+02:00

De nuevo intentando transmitir esa sensación íntima de hallarse inmerso en el paisaje.
Para ello se jugó con la profundidad de campo reducida al mínimo, y se intentó aislar a la amapola de la izquierda del resto intentando equilibrar la composición con el grupo de la derecha fuera de foco.
Para completar la fotografía, esta se realizó situando al fotógrafo tras unas flores amarillas situadas entre este y el grupo de amapolas, de modo que el empleo de una abertura de F4.5, centrada en la amapola enfocada como se ha comentado, desenfocaba totalmente a las amarillas aportando esas pinceladas como contrapunto de color a la imagen.
Por último en el procesado, la fotografía se recortó en el extremo superior para dar esta visión apaisada de la imagen tal y como se imaginó en el campo.
Vallés occidental (Barcelona).

Nikon F4s, 500 F4.5, polarizador, trípode, Velvia 50, -1EV.

Trazos crepusculares

2010-08-20T11:34:00.002+02:00

Imagen de la vista sur del valle de la Cerdanya (Girona-Lleida) incluyendo a la Molina, la Masella y la sierra del Cadí..
Tras el crepúsculo y ya al final del ocaso, en el que apenas quedaba un tenue rastro de color en el horizonte, destacaban la luna en cuarto menguante y Venus, nuestro primer acompañante nocturno.
Era el momento idóneo de iniciar una larga exposición sin tiempo definido para poder acentuar los últimos tintes de color crepuscular mientras se dibujaban las trazas de los protagonistas nocturnos.
Dado que de luces era el tema de la fotografía, me decidí a incluir la iluminación artificial de la Masella como contrapunto a las trazas "pintadas" en el cielo.
Un recorte en la parte superior de la imagen, permitió presentarla en modo panorámico, más adecuado a la vista fotografiada.

Nikon F4s, 18-35 F4-5.6, polarizador, trípode, Velvia 50, -1EV.

Orden y desorden.

2010-08-18T11:41:00.002+02:00

Orden y desorden, así se presenta la naturaleza ante nuestros ojos. Es nuestra mente, la que intenta encontrar un orden sobre el cual componer.
Muchas son las posibilidades compositivas, y tantos los puntos de vista como fotógrafos que intentan componer. Unas veces acertamos, otras no, unas veces vemos, otras no, y muchas son las veces que creemos que se nos agotan las posibilidades, pero vamos descubriendo nuevos puntos de vista, tanto propios como en la mirada de otros fotógrafos que nos ayudan a volver a abrir la mente, ilusionarnos e intentar buscar nuevos modos de percepción.
De este modo vamos progresando: Dos pasos adelante y uno atrás. Como en muchos aspectos de la vida la constancia y el tesón son buenos aliados para avanzar, aunque no bastan, desperezar la mente e intentar nuevas opciones es a veces la única posibilidad.

"Orden y desorden" es fruto de ese camino. Centrar el foco en los dos ejemplares situados en el tercio superior derecho y dejar al resto en una maraña un tanto caótica, busca transmitir ese equilibrio a veces tan fino, entre lo que vemos y lo que podemos ver, no en vano se escogió como fondo principal de mi web personal.

Nikon D2x, 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Libro: One World: One Vision

2010-08-16T11:17:00.002+02:00

Recomendamos el libro "One World: One Vision" de fotógrafo estadounidense Art Wolfe.
Sin ánimo alguno de juzgar el trabajo de uno de los más prolíficos y reconocidos fotógrafos de naturaleza de nuestro tiempo, pues para ello existen infinidad de artículos y ensayos en la literatura especializada, si quisiera hacer unos breves comentarios sobre este "delicioso" libro en el que se recoge una muestra muy selecta del mejor trabajo de este gran fotógrafo.
"One world: One Vision", publicado en 2003, es una infrecuente y concisa visión de la peculiar, global, romántica y vasta manera de trabajar de Art Wolf. Como catálogo de una exposición realizada en el Frye Art Museum en Seattle y con un ensayo de Lewis Blackwell, Vice presidente de dirección creativa de Getty images, este libro de edición limitada está dividido en siete capítulos según los siete continentes fotografiados por este artista.
Paisajes, fauna, flora y gentes e imágenes abstractas de naturaleza de todo el mundo aparecen en esta selecta pincelada en la que tenemos la oportunidad de ver concretada una gran parte de la esencia del trabajo de Wolfe, pues de otra manera deberíamos recorrer su extensa obra presentada en 26 libros entre los que se encuentran algunos tan conocidos como "The living wild", "Edge of the Earth, Corner of the Sky", "Migrations","Seven summits", "Alsaka" o "Colorado" entre otros.
Art Wolfe desarrolla una forma de entender la visión de la naturaleza al estilo de los pintores romáticos, y a pesar de poder ser parte representativa de la mejor fotografía de naturaleza estadounidense, se diferencia de sus compatriotas, extiendiendo su trabajo a todos los continentes del mundo, para lo cual trabaja no menos de 9 meses al año en sus viajes fotográficos.
A las palabras de Wolfe, incurable romántico, "Quiero capturar la imaginación con una fotografía, e intento deslumbrar a mi audiencia con lugares extremadamente bellos que no han sido vistos. Es lo que hago e intento hacerlo un poco mejor cada vez que salgo", añadiría las de Ansel Adams, "La fotografía es una manera de mostrar cómo te sientes con respecto a un entorno".
Por último, una reflexión personal:
Dado que para la mayoría de nosotros queda fuera de nuestro alcance el trabajar de un modo tan extenso, bien podemos tratar de aprender de este "maestro" e intentar aplicar su filosofía en la fotografía de naturaleza, inspirándonos en parte de su trabajo para perfeccionar nuestra propia percepción, en los entornos más próximos a nosotros en los que podemos desarrollar nuestra actividad fotográfica con calidad.
Si pensamos globalmente, podremos actuar mejor localmente.

Para un mejor conocimiento del autor, su trabajo y publicaciones, incluyo la dirección de su web personal: http://www.artwolfe.com/.

Otoño íntimo

2010-08-13T11:22:00.002+02:00

En esta época de calores, una imagen que corresponde a periodos más frescos siempre se agradece.
"Otoño íntimo", realizada en uno de los bosques de la Cerdanya Francesa, pretende transmitir esa sensación de conexión íntima con el bosque que en algunos momentos sentimos todos los fotógrafos de naturaleza.
Los troncos situados en los tercios laterales marcan la composición de la imagen y se complementan con los situados más al fondo en el centro de esta, mientras que las hojas de intenso rojo iluminadas por la luz del atardecer contrastan con algunas más amarillas dando esa variación tonal propia del otoño.
Algo en sombras y con las primeras hojas ya caídas, la imagen pretende invitar al espectador a la intimidad del momento.

Nikon D2x, 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Aromas de atardecer

2010-08-11T10:11:00.006+02:00

La luz del atardecer, que agradecida puede ser en la fotografía de naturaleza.
En este caso, un cerezo en flor fue el motivo de elección para la imagen adjunta. Volviendo de una jornada fotográfica en la Cerdanya, desde la carretera llamaba la atención este ejemplar bien cargado de flores en su máximo esplendor, bañado por la luz del atardecer que le aportaba esos tonos cálidos y ligeramente dorados.
Parar y realizar un par de tomas a tiempo me permitió poder aprovechar el momento, pues la base del árbol ya en sombras, que si bien permitía acentuar el contraste con la luz en las flores, apuntaba a que en breves momentos oscurecería a las situadas en la parte inferiror, perdiendo ya toda la fuerza visual del conjunto. Efectivamente así fue.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Puigmal: Últimas luces

2010-08-09T11:27:00.003+02:00

Últimas luces en el macizo del Puigmal. El sol avandona el valle y en éste tan solo queda una tibia claridad, solo las cimas más altas reciben los últimos rayos de sol. Es el momento de realizar la toma.
Unos arbustos a los pies del fotógrafo, y la disposición de sus ramas abriéndose del centro a los extremos, proporcionan un eje visual que acentúa la perspectiva. Parece un buen motivo para completar la composición.
De tonos bastante homogéneos, la imagen dirige la vista del espectador a las cumbres iluminadas en su extremo más elevado.
Atardecer estival, fotografiado desde uno de los altos de la Cerdanya francesa.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

Atardecer: Molina y Masella

2010-08-04T11:03:00.001+02:00

Con los altos de la Molina y la Masella al fondo, un atardecer de este verano permitió jugar con algunos elementos bastante atractivos visualmente desde mi punto de vista.
En cuanto al color, el manto de flores amarillas en primer plano y la ausencia de viento que permitía una exposición relajada de este, junto con la nube iluminada con los tonos rojizo-anaranjados de la puesta, aportaban un primer plano y un cielo llenos de color.
Por otra parte, el pino del centro contrastado con las mencionadas cumbres marcaban la sensación de proximidad y distancia respectivamente,
Un sencillo prado, un atardecer atractivo y la sensación de libertad en la montaña, bien pueden ser un buen escenario para la búsqueda de esas imágenes que tanto nos atraen.
Fotografía realizada en la Cerdanya Francesa.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

Claro de luna

2010-08-02T12:13:00.002+02:00

Este es el nombre para la imagen adjunta, que me vino a la mente en el campo, una vez realizada la fotografía, tanto por el motivo visual, como por la armonía personal recordándome a la excelente composición musical del mismo nombre.

Tras una sesión con la puesta de sol en uno de los altos de la Cerdanya Francesa en verano, y una vez terminado el ocaso, la luna despuntó por el este iluminando el paisaje y la cordillera de montañas situadas en el horizonte de este (Puigmal, Segre, Finestrelles, etc.).
Dado que algo de la luz residual proveniente del oeste tras el ocaso, iluminaba tenuemente a estos matojos situados en primer plano, fue cuestión de variar de encuadre e incluir a este con la mencionada cordillera y luna en el horizonte.
Una exposición de varios segundos y una brisa poco entrometida en el movimiento de las plantas contribuyeron al resultado final.
Estos momentos de serenidad, ya con las últimas luces en la quietud de la montaña y con una temperatura agradable, reconfortan el alma, y nos recuerdan unos de los motivos por los que nos dedicamos a la actividad fotográfica en la naturaleza.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

Libro: Chased by the light - Algunas reflexiones

2010-07-31T17:33:00.008+02:00

Recomendamos el libro "Chased by the light" del renombrado fotógrafo Jim Brandenburg.
Mucho más allá de tratarse de un libro de fotografía de uno de los referentes fotográficos de Nathional Geographic magazine, no en vano ha trabajado para ellos durante 3 décadas publicando 23 artículos y varios libros de reconocido prestigio, "Chased by the light", es todo un ejercicio de contención, calidad fotográfica y visión selectiva en la búsqueda de la imagen adecuada.
"Chaised by light" surge como un proyecto personal del propio Brandenburg, en el que se impone la siguiente máxima: Una sola fotografía por día durante un periodo de 3 meses. Total: 90 imágenes.
Acostumbrado a trabajar en un entorno en el que para la publicación de artículos con hasta 20 imágenes, se llegaban a disparar hasta miles de los antiguos rollos de película, este proyecto demuestra que la calidad puede llegar a primar sobre la calidad. Muestra de ello son las 90 excelentes imágenes fruto de este proyecto.
A partir de ahí surgen una serie de preguntas:
¿Nos podemos imaginar a nosotros mismo ante semejante reto?. Sinceramente, creo que la respuesta de muchos de nosotros, entre los que me incluyo sin lugar a duda sería: Con grandes dificultades.
¿Qué momento del día debemos escoger?¿Que ubicación?¿Que entorno y que encuadre serían los más adecuados?¿Como decidir si "esa" debería ser la imagen del día?, y si la dejamos pasar ¿Podríamos obtener una fotografía con mayor calidad que la obviada?.
Estas y otras muchas más preguntas surgen en mi mente planteándome la hipótesis de semejante proyecto.
Todos tenemos nuestros métodos, y todos nuestras manías. ¿Quién no intenta asegurar una imagen en un momento dado?, pues ante la incertidumbre de los cambio de luz inmediatos, preferimos garantizar un resultado, con la seguridad de que si la escena mejora, o hallamos un entorno visualmente más atractivo, podremos ir acumulando cuantas fotografías creamos necesarias para por último, seleccionar aquella que nos parece la más adecuada.
Con esto, no pretendo defender ninguna "militancia" de la reducción en el número de tomas que deberíamos realizar, pues puedo asegurar que no sería el mejor de los ejemplos, ni siquiera que ese pudiera ser un ejemplo a seguir. Tan solo intento ordenar una serie de reflexiones personales a la vista de semejante proyecto, que podrían ser de ayuda en la planificación previa a nuestras salidas fotográficas, así como una mirada a nuestra propia manera de trabajar una vez estamos en el campo.
La reflexión esta servida.

Para mayor información sobre este autor de referencia y su magnifico trabajo, os incluyo la dirección de su web personal: http://www.jimbrandenburg.com/.

Rigor costero

2010-07-29T10:29:00.002+02:00

La zona intermareal puede ser una fuente inagotable de motivos fotográficos con los que componer nuestras imágenes.
De mismo modo que cada playa, y cada cala tienen su propia "personalidad" para la realización de paisajes costeros, su orilla y en concreto su zona intermareal, aportan también posibilidades propias en cada una de ellas, para el trabajo fotográfico.
La imagen adjunta, realizada en una de las playas de San Juan de Gaztelugatxe (Vizcaya), se nutre de la zona intermareal durante la bajamar.
En ella se buscó una composición no demasiado "al uso", pero que captase la esencia de esta brava zona costera. Para ello se compuso jugando con un flysh oblicuo y erosionado que se reflejaba en la superficie de una charca en calma, mientras que los dos cantos recubiertos de algas situados en las zonas izquierda y central inferior, añadían el contrapunto en cuanto a formas y texturas.
El resultado intenta transmitir en una imagen un tanto "dura", el rigor que puede presentar el paisaje costero en esta zona en el que el mar suele mostrar todo su caracter.

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Ocaso en perspectiva

2010-07-28T12:05:00.002+02:00

Las formaciones del flysh costero me parecen sumamente atractivas por sus posibilidades compositivas en la fotografía costera de paisaje, y la costa Vasca ofrece enclaves privilegiados para este tipo de imágenes.
Dependiendo de la playa, el flysh adopta formas curiosas, muy personales, y en algunos casos como las de la playa de Barrika ya están en la mente de todos.
Las formaciones en perspectiva que aparecen en la imagen adjunta, están tomadas en una de las playas Vizcaínas situadas entre Getxo y Barrika. La simplicidad de las líneas paralelas de este flysh permitió componer esta imagen, que si bien es de líneas muy simples, no por ello deja de tener fuerza visual.
La toma realizada con las últimas luces del ocaso refuerza el dramatismo de las líneas en perspectiva.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

Flysh, reflejos dorados y corriente de agua

2010-07-21T10:26:00.002+02:00

Atardecer en la costa. El sol aún está bastante alto y la luz es demasiado dura para la fotografía de paisaje costero.
Es el momento de buscar composiciones en la orilla.
En esta playa de la costa vizcaina, de entre la arena surgían algunas formaciones del Flysh costero, que junto al agua que permanecía sobre la arena, apuntaban a ser un motivo fotográfico con bastantes posibilidades.
Dado que la playa se encuentra en la base de un acantilado que la rodea en su vertiente interior, el reflejo de este iluminado por la luz del atardecer, aportaba estos intensos tonos dorados en la superficie de las pequeñas charcas que se habían formado en la arena, mientras que la presencia de un pequeña corriente de agua que se dirigía al mar, quedaba resaltada al "romper" la superficie estática del agua, lo que ayudó para completar la composición.
Con la mirada atenta y el tiempo suficiente, poco a poco podemos ir encontrando estos pequeños motivos, que lejos de las imágenes más tradicionales, nos ayudarán a completar y entriquecer visualmente nuestras salidas fotográficas.

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

La noche envuelve al paisaje

2010-07-20T11:39:00.002+02:00

La noche envuelve al paisaje.
Se termina la sesión fotográfica sobre la puesta de sol, tras diferentes composiciones y desde varias posiciones previstas previamente, dudas sobre los elementos a escoger e incluir: Elementos en primer plano, situación del horizonte, tonalidad de las nubes, exposición adecuada para captar el oleaje, filtros y posición adecuada de estos, ..., movimientos aquí y allá y ritmo un tanto frenético.
La noche a nuestra espalda y el cielo en frente con los últimos resquicios de luz. Suavemente, sigilosamente la oscuridad entra en nuestro campo visual. Un tanto cansados por la sesión anterior relajamos el ritmo y saboreamos esos últimos momentos de luz.
Llega la noche y con ella una cierta serenidad, cansados pero satisfechos por el trabajo realizado, nos impregnamos de esos momentos antes de retirarnos, y acabamos de completar la jornada.
Imagen realizada en una de las playas de Vizcaya.

Nikon D2x, Nikkor 18-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

Un momento de color

2010-07-19T10:23:00.001+02:00

Los atardeceres, salvo claras excepciones tienden a ser un tanto inciertos en cuanto a los tonos que nos brindará el cielo, pues en muchos casos, hasta que el sol ya se ha ocultado no tenemos certeza alguna como terminará el día.
Del mismo modo, las nubes que puedan estar en el cielo podrán tomar, o no, esos tintes anaranjados, rojizos o rosados, según el día y el momento, que permitirán completar la imagen que teníamos pensada.
Esta fotografía no es una excepción y corresponde a una sesión en la que todo apuntaba a acabaría con pocas alegrías en cuanto a la iluminación de las nubes.
Ya en el último momento y con poca luz en la cala en la que se realizó, el cielo se tiñó de estos tonos rosados durante a penas un par de minutos. El tiempo justo para realizar dos tomas, y la satisfacción por no haber cedido a la impaciencia y haber esperado hasta el último momento.
Costa Brava (Girona).

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

Libro: Tone Poems-Book 1

2010-07-14T10:48:00.002+02:00

Recomendamos el libro "Tone Poems-Book 1" del fotógrafo estadounidense Bruce Barnbaum.
Nacido en Chicago en 1943, matemático de formación y profesión se centra en la fotografía a finales de los 70. Especializado en la fotografía en Blanco y Negro, con una trayectoria de más de 35 años y el reconocimiento de ser uno de los fotógrafos cuyas copias son de las de mejor calidad a nivel internacional, sus paisajes son expuestos en las mejores galerías norteamericanas y es autor de varios libros de reconocida calidad.
El libro "Tone Poems-Book 1", el primero de un proyecto de cuatro, de inmejorable presentación y acabados, recoge una selección de sus mejores imágenes dividida en tres capítulos o bloques temáticos:

-Enigmas, Abstractions and Surprises (Enigmas, abstracciones y sorpresas).
Incluye una relación de imágenes en su mayoría muy esquemáticas y casi abstractas, en las que formas, texturas y repeticiones de diferentes conceptos, nos muestran una visión muy creativa de este gran fotógrafo, que yendo mucho más allá de lo aparente nos introduce en un universo visual a la vez sorprendente y un tanto incierto, que nos obliga a pensar sobre los motivos fotografiados y la técnica empleada.
-Darkness and Despair (Oscuridad y desesperación).
Centrado principalmente en las formas y texturas de troncos retorcidos y curtidos por el paso del tiempo, una breve pero intensa selección de imágenes nos conduce a un escenario inquietante, en el que las formas de la madera casi humanas y grotescas a la vez y el dominio de la luz empleada producen atracción y rechazo, parejos a la sorpresa por la imaginación de este autor. Memorable la imagen que evoca a "El grito" del pintor expresionista Eduard Munch..
-Lyricism of the land (Lirismo de la tierra).
Mucho más clásicas y de gusto y calidad excepcionales, las imágenes de este capítulo muestran un gran abanico de diversos temas trabajados con maestría, desde imágenes desérticas a montañas nevadas, desde rincones costeros a composiciones personales de los Slot canyons del sudoeste americano.
A destacar si cabe estas últimas, en las que el dominio de la luz y el juego con las texturas permite presentar con gran fuerza en B/N unos enclaves a los que estamos acostumbrados a ver en color.

En definitiva, un gran libro y una excepcional muestra del trabajo de este autor.
Para mayor información del autor y su trabajo, incluyo el enlace a su web personal.
http://www.barnbaum.com/Home.html

Bolo, reflejos y tonos metálicos

2010-07-13T10:48:00.004+02:00

Otra composición de este magnífico "bolo" o canto rodado de considerables dimensiones.
La zona intermareal con la marea en descenso conservaba aún su superficie mojada, y en sombras adquiría estos tonos azulados casi metálicos , entre los que destacaba este magnífico bolo de forma muy atrayente..
El contrapunto en cromatismo y textura, lo aportaba el agua, que permanecía estancada en las oquedades de un flysh bastante erosionado, y reflejaba la ladera del acantilado iluminada con las primeras luces. Adquiría ese tono dorado con una textura también metálica.
Un paisaje casi "lunar" que duró poco, pues cuando el sol empezó a inundar la escena desapareció todo el misterio.
San Juan de Gaztelugatxe (Vizcaya).

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Dentro del bosque

2010-07-12T11:29:00.002+02:00

Orden en el desorden. Así es como trabaja nuestra mirada cuando intentamos componer.
Estamos en el bosque, a merced de los elementos (luz, follaje, disposición de los árboles, presencia o ausencia de viento, más o menos troncos, sotobosque, etc.) e intentamos mirar más allá de lo obvio, el bosque.
Según las ideas con las que hayamos salido ese día, nuestra preferencias se centrarán en combinaciones de algunos de los aspectos antes mencionados, que puedan encajar en la medida de lo posible en las fotografías que habíamos imaginado.
La imagen adjunta corresponde a una sesión en la que la idea principal era la de buscar "ventanas" en el bosque. Esto es, zonas con cierta amplitud entre los árboles que permitan situar a estos en su entorno, pero con sensación de profundidad aún internados en el bosque, sensación acentuada por la gradación de tonos, según la distancia de los arboles del fondo con respecto a los primeros.
En este caso, dichas ventanas fueron dos, a derecha e izquierda del grupo de árboles en el centro, enmarcados entre los situados a ambos lados de la imagen.
Lástima que en esa sesión el viento no dejó de soplar ni un solo instante.
Montseny (Barcelona)

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

Una mirada personal

2010-07-08T09:53:00.006+02:00

Hay imágenes que nos impactan, inspiran, crean escuela, y a base de verlas con frecuencia llegan a convertirse en "iconos" o estereotipos, que de modo más o menos consciente tendemos a buscar, repetir o imitar. El caso es sentir que nosotros también somos "propietarios" de esa fotografía que nos inspiró.
Un buen ejemplo de ello son las formaciones serpenteantes que el flysh traza hacia el mar en una zona concreta de la playa de Barrika (Vizcaya).
En mi caso, no pude por menos que intentar incorporar esa imagen de mi archivo mental a mi archivo fotográfico real.
De todos modos, la "mirada" personal de cada uno de nosotros siempre añade, modifica o intenta personalizar la imagen de un lugar por conocido que este sea.
Dado que la combinación de las últimas luces del ocaso con las idas i venidas del oleaje en la zona intermareal suele aportar, desde mi punto de vista, aspectos cromáticos y dinámicos de gran fuerza visual, esperé a ese momento para realizar mi toma personal.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

En soledad

2010-07-07T10:51:00.004+02:00

Momentos antes de la retirada, y ya con las últimas luces del ocaso, una exposición de 30" permitío añadir a la imagen este aspecto sedoso en un mar con tintes azulados, que contrasta con las enérgicas formas rocosas situadas en el medio y tercio inferior de la imagen.
Los suaves tonos en gradación, tanto del agua como del cielo, el movimiento del agua en contraste con las rocas estáticas ya con un mínimo de iluminación, intentan evocar el momento en soledad, con apenas luz, temperatura agradable y ligera brisa, en el que se realizó la toma momentos antes de la retirada envuelto por la oscuridad.
San Juan de Gaztelugatxe (Vizkaya).

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.