lunes, 15 de agosto de 2011

En lo alto





Siento especial debilidad por las puestas de sol en los altos de montaña.

Ganas altura mientras el valle y sus habitantes van quedando atrás, el aire se va refrescando y la vista del entorno se amplía.
Aún es pronto, pero las luces cambian conforme avanza la tarde, y si esta acompaña, las expectativas fotográficas sobre la puesta nos estimulan en el ascenso.
Llegamos arriba, aparcamos el coche y transitando por los prados alpinos vamos seleccionando las posibles ubicaciones sobre las que componer puesta y ocaso.

En esos momentos previos a la sesión, con el aire fresco, la soledad de la altura y las vistas a la amplitud del valle, la sensación de libertad es completa.

Llega el momento de la puesta, y con él la incertidumbre, nos centramos y empezamos la sesión. La luz cambia constantemente y esclaviza nuestra actividad, pues sabemos que tal vez, y solo tal vez, ese y no otro puede ser el mejor momento, pues los tonos del cielo pueden desaparecer en cualquier instante y dar por acabada la sesión.

Es al final, envueltos ya en penumbra, cuando detenemos la actividad, comprobamos los resultados y nos tomamos un respiro.
Satisfechos con la sesión y quizás con algunas de las imágenes, emprendemos la vuelta a casa, ya de noche, atravesando los bosques que conducen al valle en silencio.

Tal vez nos detenemos en alguna curva desde la que se observa el valle, y quizás terminamos el día con la última foto a este, pero la jornada ha concluido y volvemos ya a casa desde la oscuridad buscando el abrigo, con la sensación de satisfacción y plenitud que justifican con creces el esfuerzo dedicado a esta fantástica actividad.

Cerdanya, Girona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, DN 0.6, trípode, Raw, ISO 100.

sábado, 6 de agosto de 2011

Libro: "Why Photographs Work"


De la mano del fotógrafo George Barr, este libro propone un sencillo pero muy interesante ejercicio:

Analiza 52 fotografías escogidas (una por autor) de los mejores fotógrafos, entre los que se encuentran algunos de los más destacados fotógrafos de naturaleza.

Para cada una de las imágenes, en el libro se realiza el siguiente estudio:

-En primer lugar George Barr realiza su análisis fotográfico de las claves de la misma,  motivos por los que le otorga un valor especial y su percepción personal desde un punto de vista artístico.
-Posteriormente es el propio autor de la fotografía el que explica porqué y como se hizo esta, tanto desde su perspectiva personal, como detallando las circunstancias en las que se realizó y los motivos por los que tiene valor para él.
-Se incluye una breve biografía del autor.
-Y por último se detallan los aspectos técnicos más importantes en su estilo de trabajo.

Autores de la más alta talla en la fotografía de naturaleza, tales como Bruce Barnbaum, Nick Brandt, Christopher Burkett, Joe Cornish, Charles Cramer, Mitch Dobrowner, Michael Kenna, Michael Levin, Freeman Paterson o John Sexton aparcecen en este libro con una de sus fotografías más conocidas. Junto a ellos reconocidos fotógrafos de otras disciplinas, comparten hasta 52 autores las páginas de este interesante libro.

George Barr, Médico de familia de profesión afincado en Calgary, es un reconocido fotógrafo de Naturaleza y fotografía industrial con más de 40 años de experiencia centrada principalmente en el Blanco y Negro, que cuenta con publicaciones en las revistas de fotografía más prestigiosas, tales como Lenswork, BW, Black and White photography o Focus.

Por un precio más que asequible para este tipo de libros, nos encontramos ante un excelente ejercicio que nos ayudará a pensar sobre el trabajo de los grandes, analizar los pormenores de sus fotografías más conocidas y en definitiva, a aprender ampliando los horizontes de nuestra propia mirada personal.

Características del libro:

Edición rústica
25,5x25,5 cm
220 páginas

Más información sobre el autor y su trabajo en http://georgebarr.com/index.html
El libro está disponible en http://www.amazon.com/

lunes, 1 de agosto de 2011

Entrevista en FotoRuta


Recientemente el blog FOTORUTA de la editorial J DE J EDITORES, dirigida por Javier de Juan y Peñalosa y responsable de la publicación de la colección de libros de fotografía "FOTO A FOTO" con la presencia de reconocidos autores como Jorge Sierra, Tino Soriano o Javier Sanchez, ha publicado una breve entrevista realizada al autor Juan Santos Navarro con motivo de haber alcanzado la Semifinal del concurso Wildlife Photographer of the Year 2011.

El comentario de dos de las fotografías seleccionadas, la revisión de una de las series trabajadas últimamente y titulada "Horizonte" y algunas preferencias sobre los autores que le han influenciado componen el eje argumental de la entrevista.

Para leer la entrevista completa os podéis dirigir al siguiente enlace:

http://blog.fotoruta.com/2011/07/29/juan-santos-navarro-finalista-en-la-wpy-2011/

Más información sobre la editorial J de J Editores en el enlace:

http://www.jdejeditores.com/

lunes, 25 de julio de 2011

Dos zonas



Pocos elementos y contraste de color.

Esta fórmula aplicada al aspecto compositivo, ayuda desde mi humilde punto de vista, a crear imágenes con fuerza visual que llaman la atención del espectador.

En este caso el protagonismo parece que se lo lleva la roca en primer plano, dado su tamaño color y textura. Pero solo inicialmente, pues tanto su parte superior como la arista que la recorre desde la base, dirigen la mirada hacia las rocas situadas en el horizonte.

Unas delicadas nubes ligeramente teñidas de rosa, y el empleo del filtro gris neutro que añadiendo tiempo a la exposición, permite dar el efecto sedoso al agua resaltando los tonos turquesa, acentuan el contraste entre los dos elementos diferenciados y por tanto entre las dos zonas de la imagen.

Costa Brava.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N09, DN0.6, DN0.9, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 18 de julio de 2011

Inmerso


El bosque nos ofrece un sinfín de posibilidades en nuestra aproximación visual desde el punto de vista fotográfico, que en la mayoría de los casos vienen condicionadas tanto por nuestras expectativas, como por las ideas previas que llevamos en nuestra mente al realizar la salida.

De este modo nuestra mirada se dirigirá al bosque en su conjunto si buscamos imágenes en este sentido intentando situarnos en ubicaciones que nos aporten perspectivas, o por el contrario pasearemos entre los árboles si lo que buscamos son ejemplares que tengan "personalidad" propia, iremos mirando hacia arriba si lo que queremos son ramas iluminadas al contraluz, o abajo si buscamos raíces cubiertas de musgo. Así con infinidad de posibilidades que variarán según lo previsto para esa jornada o si las condiciones del día destacan alguna peculiaridad sobre el conjunto.

"Inmersos" corresponde a una sesión en la que la idea era la de transmitir la sensación de hallarnos inmersos en el interior del bosque. Para ello se buscaron emplazamientos en los que poder jugar con dos niveles de troncos: En primer plano para crear un marco de entrada, y en segundo plano para visualizar la densidad boscosa.

La suerte de la sesión fue la de hallar los troncos curvados en las esquinas de la imagen que acentúan la sensación de inmersión y dirigen la vista a los árboles situados en la zona posterior. El trabajo se realizó desde la zona inferior de un talud en el interior de un ayedo durante el otoño del año pasado.

Montseny (Barcelona)

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100