sábado, 31 de julio de 2010

Libro: Chased by the light - Algunas reflexiones




Recomendamos el libro "Chased by the light" del renombrado fotógrafo Jim Brandenburg.
Mucho más allá de tratarse de un libro de fotografía de uno de los referentes fotográficos de Nathional Geographic magazine, no en vano ha trabajado para ellos durante 3 décadas publicando 23 artículos y varios libros de reconocido prestigio, "Chased by the light", es todo un ejercicio de contención, calidad fotográfica y visión selectiva en la búsqueda de la imagen adecuada.
"Chaised by light" surge como un proyecto personal del propio Brandenburg, en el que se impone la siguiente máxima: Una sola fotografía por día durante un periodo de 3 meses. Total: 90 imágenes.
Acostumbrado a trabajar en un entorno en el que para la publicación de artículos con hasta 20 imágenes, se llegaban a disparar hasta miles de los antiguos rollos de película, este proyecto demuestra que la calidad puede llegar a primar sobre la calidad. Muestra de ello son las 90 excelentes imágenes fruto de este proyecto.
A partir de ahí surgen una serie de preguntas:
¿Nos podemos imaginar a nosotros mismo ante semejante reto?. Sinceramente, creo que la respuesta de muchos de nosotros, entre los que me incluyo sin lugar a duda sería: Con grandes dificultades.
¿Qué momento del día debemos escoger?¿Que ubicación?¿Que entorno y que encuadre serían los más adecuados?¿Como decidir si "esa" debería ser la imagen del día?, y si la dejamos pasar ¿Podríamos obtener una fotografía con mayor calidad que la obviada?.
Estas y otras muchas más preguntas surgen en mi mente planteándome la hipótesis de semejante proyecto.
Todos tenemos nuestros métodos, y todos nuestras manías. ¿Quién no intenta asegurar una imagen en un momento dado?, pues ante la incertidumbre de los cambio de luz inmediatos, preferimos garantizar un resultado, con la seguridad de que si la escena mejora, o hallamos un entorno visualmente más atractivo, podremos ir acumulando cuantas fotografías creamos necesarias para por último, seleccionar aquella que nos parece la más adecuada.
Con esto,  no pretendo defender ninguna "militancia" de la reducción en el número de tomas que deberíamos realizar, pues puedo asegurar que no sería el mejor de los ejemplos, ni siquiera que ese pudiera ser un ejemplo a seguir. Tan solo intento ordenar una serie de reflexiones personales a la vista de semejante proyecto, que podrían ser de ayuda en la planificación previa a nuestras salidas fotográficas, así como una mirada a nuestra propia manera de trabajar una vez estamos en el campo.
La reflexión esta servida.

Para mayor información sobre este autor de referencia y su magnifico trabajo, os incluyo la dirección de su web personal: http://www.jimbrandenburg.com/.

jueves, 29 de julio de 2010

Rigor costero



La zona intermareal puede ser una fuente inagotable de motivos fotográficos con los que componer nuestras imágenes.
De mismo modo que cada playa, y cada cala tienen su propia "personalidad" para la realización de paisajes costeros, su orilla y en concreto su zona intermareal, aportan también posibilidades propias en cada una de ellas, para el trabajo fotográfico.
La imagen adjunta, realizada en una de las playas de San Juan de Gaztelugatxe (Vizcaya), se nutre de la zona intermareal durante la bajamar.
En ella se buscó una composición no demasiado "al uso", pero que captase la esencia de esta brava zona costera. Para ello se compuso jugando con un flysh oblicuo y erosionado que se reflejaba en la superficie de una charca en calma, mientras que los dos cantos recubiertos de algas situados en las zonas izquierda y central inferior, añadían el contrapunto en cuanto a formas y texturas.
El resultado intenta transmitir en una imagen un tanto "dura", el rigor que puede presentar el paisaje costero en esta zona en el que el mar suele mostrar todo su caracter.

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 28 de julio de 2010

Ocaso en perspectiva



Las formaciones del flysh costero me parecen sumamente atractivas por sus posibilidades compositivas en la fotografía costera de paisaje, y la costa Vasca ofrece enclaves privilegiados para este tipo de imágenes.
Dependiendo de la playa, el flysh adopta formas curiosas, muy personales, y en algunos casos como las de la playa de Barrika ya están en la mente de todos.
Las formaciones en perspectiva que aparecen en la imagen adjunta, están tomadas en una de las playas Vizcaínas situadas entre Getxo y Barrika. La simplicidad de las líneas paralelas de este flysh permitió componer esta imagen, que si bien es de líneas muy simples, no por ello deja de tener fuerza visual.
La toma realizada con las últimas luces del ocaso refuerza el dramatismo de las líneas en perspectiva.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 21 de julio de 2010

Flysh, reflejos dorados y corriente de agua



Atardecer en la costa. El sol aún está bastante alto y la luz es demasiado dura para la fotografía de paisaje costero.
Es el momento de buscar composiciones en la orilla.
En esta playa de la costa vizcaina, de entre la arena surgían algunas formaciones del Flysh costero, que junto al agua que permanecía sobre la arena, apuntaban a ser un motivo fotográfico con bastantes posibilidades.
Dado que la playa se encuentra en la base de un acantilado que la rodea en su vertiente interior, el reflejo de este iluminado por la luz del atardecer, aportaba estos intensos tonos dorados en la superficie de las pequeñas charcas que se habían formado en la arena, mientras que la presencia de un pequeña corriente de agua que se dirigía al mar, quedaba resaltada al "romper" la superficie estática del agua, lo que ayudó para completar la composición.
Con la mirada atenta y el tiempo suficiente, poco a poco podemos ir encontrando estos pequeños motivos, que lejos de las imágenes más tradicionales, nos ayudarán a completar y entriquecer visualmente nuestras salidas fotográficas.

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

martes, 20 de julio de 2010

La noche envuelve al paisaje


La noche envuelve al paisaje.
Se termina la sesión fotográfica sobre la puesta de sol, tras diferentes composiciones y desde varias posiciones previstas previamente, dudas sobre los elementos a escoger e incluir: Elementos en primer plano, situación del horizonte, tonalidad de las nubes, exposición adecuada para captar el oleaje, filtros y posición adecuada de estos, ..., movimientos aquí y allá y ritmo un tanto frenético.
La noche a nuestra espalda y el cielo en frente con los últimos resquicios de luz. Suavemente, sigilosamente la oscuridad entra en nuestro campo visual. Un tanto cansados por la sesión anterior relajamos el ritmo y saboreamos esos últimos momentos de luz.
Llega la noche y con ella una cierta serenidad, cansados pero satisfechos por el trabajo realizado, nos impregnamos de esos momentos antes de retirarnos, y acabamos de completar la jornada.
Imagen realizada en una de las playas de Vizcaya.

Nikon D2x, Nikkor 18-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 19 de julio de 2010

Un momento de color



Los atardeceres, salvo claras excepciones tienden a ser un tanto inciertos en cuanto a los tonos que nos brindará el cielo, pues en muchos casos, hasta que el sol ya se ha ocultado no tenemos certeza alguna como terminará el día.
Del mismo modo, las nubes que puedan estar en el cielo podrán tomar, o no, esos tintes anaranjados, rojizos o rosados, según el día y el momento, que permitirán completar la imagen que teníamos pensada.
Esta fotografía no es una excepción y corresponde a una sesión en la que todo apuntaba a acabaría con pocas alegrías en cuanto a la iluminación de las nubes.
Ya en el último momento y con poca luz en la cala en la que se realizó, el cielo se tiñó de estos tonos rosados durante a penas un par de minutos. El tiempo justo para realizar dos tomas, y la satisfacción por no haber cedido a la impaciencia y haber esperado hasta el último momento.
Costa Brava (Girona).

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 14 de julio de 2010

Libro: Tone Poems-Book 1



Recomendamos el libro "Tone Poems-Book 1" del fotógrafo estadounidense Bruce Barnbaum.
Nacido en Chicago en 1943, matemático de formación y profesión se centra en la fotografía a finales de los 70. Especializado en la fotografía en Blanco y Negro, con una trayectoria de más de 35 años y el reconocimiento de ser uno de los fotógrafos cuyas copias son de las de mejor calidad a nivel internacional, sus paisajes son expuestos en las mejores galerías norteamericanas y es autor de varios libros de reconocida calidad.
El libro "Tone Poems-Book 1", el primero de un proyecto de cuatro, de inmejorable presentación y acabados, recoge una selección de sus mejores imágenes dividida en tres capítulos o bloques temáticos:

-Enigmas, Abstractions and Surprises (Enigmas, abstracciones y sorpresas).
Incluye una relación de imágenes en su mayoría muy esquemáticas y casi abstractas, en las que formas, texturas y repeticiones de diferentes conceptos, nos muestran una visión muy creativa de este gran fotógrafo, que yendo mucho más allá de lo aparente nos introduce en un universo visual a la vez sorprendente y un tanto incierto, que nos obliga a pensar sobre los motivos fotografiados y la técnica empleada.
-Darkness and Despair (Oscuridad y desesperación).
Centrado principalmente en las formas y texturas de troncos retorcidos y curtidos por el paso del tiempo, una breve pero intensa selección de imágenes nos conduce a un escenario inquietante, en el que las formas de la madera casi humanas y grotescas a la vez y el dominio de la luz empleada producen atracción y rechazo, parejos a la sorpresa por la imaginación de este autor. Memorable la imagen que evoca a "El grito" del pintor expresionista Eduard Munch..
-Lyricism of the land (Lirismo de la tierra).
Mucho más clásicas y de gusto y calidad excepcionales, las imágenes de este capítulo muestran un gran abanico de diversos temas trabajados con maestría, desde imágenes desérticas a montañas nevadas, desde rincones costeros a composiciones personales de los Slot canyons del sudoeste americano.
A destacar si cabe estas últimas, en las que el dominio de la luz y el juego con las texturas permite presentar con gran fuerza en B/N unos enclaves a los que estamos acostumbrados a ver en color.

En definitiva, un gran libro y una excepcional muestra del trabajo de este autor.
Para mayor información del autor y su trabajo, incluyo el enlace a su web personal.
http://www.barnbaum.com/Home.html

martes, 13 de julio de 2010

Bolo, reflejos y tonos metálicos



Otra composición de este magnífico "bolo" o canto rodado de considerables dimensiones.
La zona intermareal con la marea en descenso conservaba aún su superficie mojada, y en sombras adquiría estos tonos azulados casi metálicos , entre los que destacaba este magnífico bolo de forma muy atrayente..
El contrapunto en cromatismo y textura, lo aportaba el agua, que permanecía estancada en las oquedades de un flysh bastante erosionado, y reflejaba la ladera del acantilado iluminada con las primeras luces. Adquiría ese tono dorado con una textura también metálica.
Un paisaje casi "lunar" que duró poco, pues cuando el sol empezó a inundar la escena desapareció todo el misterio.
San Juan de Gaztelugatxe (Vizcaya).

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 12 de julio de 2010

Dentro del bosque



Orden en el desorden. Así es como trabaja nuestra mirada cuando intentamos componer.
Estamos en el bosque, a merced de los elementos (luz, follaje, disposición de los árboles, presencia o ausencia de viento, más o menos troncos, sotobosque, etc.) e intentamos mirar más allá de lo obvio, el bosque.
Según las ideas con las que hayamos salido ese día, nuestra preferencias se centrarán en combinaciones de algunos de los aspectos antes mencionados, que puedan encajar en la medida de lo posible en las fotografías que habíamos imaginado.
La imagen adjunta corresponde a una sesión en la que la idea principal era la de buscar "ventanas" en el bosque. Esto es, zonas con cierta amplitud entre los árboles que permitan situar a estos en su entorno, pero con sensación de profundidad aún internados en el bosque, sensación acentuada por la gradación de tonos, según la distancia de los arboles del fondo con respecto a los primeros.
En este caso, dichas ventanas fueron dos, a derecha e izquierda del grupo de árboles en el centro, enmarcados entre los situados a ambos lados de la imagen.
Lástima que en esa sesión el viento no dejó de soplar ni un solo instante.
Montseny (Barcelona)

Nikon D2x, Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

jueves, 8 de julio de 2010

Una mirada personal




Hay imágenes que nos impactan,  inspiran, crean escuela,  y a base de verlas con frecuencia llegan a convertirse en "iconos" o estereotipos, que de modo más o menos consciente tendemos a buscar, repetir o imitar. El caso es sentir que nosotros también somos "propietarios" de esa fotografía que nos inspiró.
Un buen ejemplo de ello son las formaciones serpenteantes que el flysh traza hacia el mar en una zona concreta de la playa de Barrika (Vizcaya).
En mi caso, no pude por menos que intentar incorporar esa imagen de mi archivo mental a mi archivo fotográfico real.
De todos modos, la "mirada" personal de cada uno de nosotros siempre añade, modifica o intenta personalizar la imagen de un lugar por conocido que este sea.
Dado que la combinación de las últimas luces del ocaso con las idas i venidas del oleaje en la zona intermareal suele aportar, desde mi punto de vista, aspectos cromáticos y dinámicos de gran fuerza visual, esperé a ese momento para realizar mi toma personal.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-2, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 7 de julio de 2010

En soledad



Momentos antes de la retirada, y ya con las últimas luces del ocaso, una exposición de 30" permitío añadir a la imagen este aspecto sedoso en un mar con tintes azulados, que contrasta con las enérgicas formas rocosas situadas en el medio y tercio inferior de la imagen.
Los suaves tonos en gradación, tanto del agua como del cielo, el movimiento del agua en contraste con las rocas estáticas ya con un mínimo de iluminación, intentan evocar el momento en soledad, con apenas luz, temperatura agradable y ligera brisa, en el que se realizó la toma momentos antes de la retirada envuelto por la oscuridad.
San Juan de Gaztelugatxe (Vizkaya).

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-3, trípode, Raw, ISO 100.

martes, 6 de julio de 2010

Exposición: Arte y naturaleza. Una mirada creativa




Recordamos que la exposición "ARTE Y NATURALEZA. UNA MIRADA CREATIVA" del colectivo PORTFOLIONATURAL.COM, del que el autor es miembro, estará abierta en el Centro de Biodiversidad-Torre Madariaga hasta el día 26 de Septiembre.
Para los que estéis interesados en su visita, la ubicación se halla  entre Bermeo y Gernica en el municipio de Busturia (Vizcaya). Carretera de Bilbao BI-2236.
Como información adicional, incluyo el enlace correspondiente a la exposición: http://www.torremadariaga.org/Pags/AP/AP_Noticias/hemeroteca.asp?Cod=7A6A6400-4401-4D2E-9A91-0D6D0B18DDEC&hId={840D0479-32FA-4204-A600-800E6A7FCFE3}&hIdIdioma=C

Saliendo del bosque



Durante una de las visitas en otoño a las Fonts del Llobregat (Girona) y tras una jornada dedicado a la fotografía otoñal, y ya de vuelta al coche, en uno de los recodos de la pista forestal en la que me hallaba, el bosque empezaba a abrirse y los tonos cálidos que aparecían tras el parecía que reconfortaban el alma.
De composición a priori un tanto no tan "formal", la disposición de la ladera y los árboles sobre ese fondo de tintes más cálidos,  me recordó de alguna forma a una de las magníficas imágenes de uno de los clásicos Norteamericanos.
No pude por menos que intentar recoger ese momento al alcance de mis posibilidades, con las limitaciones propias del entorno y del fotógrafo.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 5 de julio de 2010

Contrastes



Sin duda, los detalles complementan perfectamente a una jornada de fotografía de paisaje.
Bien cuando este no alcanza las espectativas creadas, ya sea por la calidad de la luz, la disposición de los elementos o la ausencia de estos debido al momento de la ejecución (poco caudal de agua en arroyos, hojas ya caídas o aún por marchitarse en otoño, etc.), bien cuando estamos esperando a la luz adecuada.
La imagen adjunta es un buen ejemplo de ello. En una de las playas de la costa Vizcaína, a la espera de la luz del atardecer para la realización de algunas marinas, una inspección detallada de la base de un acantilado desvelaba posibilidades que a simple vista pasarían desapercibidas.
El contraste de forma textura y líneas de color de este guijarro sobre un flysh un tanto erosionado parecía un buen motivo fotográfico.
Dado que la luz aún era muy dura, se optó a hacer sombra con el cuerpo del fotógrafo para eliminar las sombras demasiado acentuadas y en el momento del procesado, la presentación en B/N parecía la más adecuada para resaltar formas, texturas y contrastes.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, RAW ISO 100.

viernes, 2 de julio de 2010

Juan Santos Navarro Semifinalista en los Concursos Wildlife Photographer of the Year y Glanzlichter



El autor, Juan Santos Navarro, ha alcanzado la semifinal del concurso Wildlife photographer of the year del 2010, con 13 fotografías en siguientes categorías:

- Creative Visions of Nature: 3 Imágenes
- Nature in Black and White: 1 Imagen.
- Wild places: 3 Imágenes.
- In Praise of Plants: 3 Imágenes.
- Animal Behaviour: Birds: 3 Imágenes.

Organizado por la BBC y el Museo de Historia Natural de Londres, el Wildlife Photographer od the Year se ha consolidado como el Concurso de Fotografía de Naturaleza con mayor prestigio internacional, con más de 43.000 imágenes concursantes de todos los países.
Así mismo, ha alcanzado la semifinal del Concurso de Fotografía Internacional Glanzlichter con sede en Alemania y más de 15.000 fotografías inscritas.

jueves, 1 de julio de 2010

Fortaleza




Confieso que las formaciones estratificadas que ofrece el flysh de la costa vasca, me atraen mucho como motivo fotográfico, tanto por la variedad de posibilidades compositivas que ofrece, ya sea en combinación con el oleaje o en el interior, como por sus formas y texturas.
En la imagen adjunta, en una de las playas de Zumaya (Guipuzcoa), este monolito coronado por un pequeño árbol, se erigía poderoso iluminado con la luz del atardecer.
La inclusión de unos estratos más próximos en primer plano gracias al empleo de una óptica angular, añade fuerza a la imagen resaltando las formas y texturas de estas formaciones rocosas, dando la idea de la dimensión y fortaleza monolítica de la pared.

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN-3, Raw, ISO 100.