martes, 27 de diciembre de 2011

Revista LNH: Nº4


Ya está disponible el nº4 de la Revista LNH.

Realizada con el mismo esmero que los números anteriores, y gracias a la iniciativa y el esfuerzo de Javier Alonso Torre (http://javieralonsotorre.smugmug.com/), en este número aparecen colaboraciones de los siguientes autores:

Mikel Bilbao, Pere Montsant, Mertxe Alarcón, Esteve Garriga, Rafael Rojas, Ben Alister, Bayron Rafael, Angélica Martínez, Enrique Ruiz Pérez, José Fernandez García, Javier Alonso Torre y un servidor.

En el, colaboro con una breve serie de 7 fotografías en la que bajo el título de ESCOGIDAS, y mediante la técnica del foco selectivo, intento destacar algunas hojas de su contexto, el bosque, desde una visión cercana, en la que el olor, la humedad, la textura y el color "casi" se puedan percibir como reales.

Espero haberlo conseguido.

Como en los números anteriores os podéis descargar la revista en formato PDF para su visionado en el ordenador o dispositivos móviles como tablets o smart phones: http://revistalnh.blogspot.com/.

Una excelente iniciativa en la que manteniendo el más alto nivel de calidad, todos los responsables de esta extraordinaria revista colaboran de modo disinteresado.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Felices Fiestas y próspero 2012


Mis mejores deseos para estas fiestas que se avecinan, espero que paséis unos días entrañables con los vuestros, y que el año entrante os sea propicio en vuestros proyectos tanto personales, como profesionales y fotográficos.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Libro NATURA: Difusión en los medios


 
El libro NATURA, REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURE del colectivo PORTFOLIO NATURAL ha sido publicitado a modo de breves reseñas en los siguientes medios:

FOTONATURA, IRIS, DIGITAL CAMERA, SUPER FOTO NATURALEZA, TERRE SAUVAJE, EUSKAL HERRIA, DIGITAL FOTO y LA FOTOGRAFÍA  entre otros.

Agradecemos a todos ellos el interés mostrado por nuestro libro, así como por la magnífica difusión que están realizando.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Mystery


Con poca frecuencia los bosques Mediterráneos se ven cubiertos de una espesa niebla, y cuando lo hacen es más probable que sean nubes bajas que la niebla en si. Más afortunados en estas cuestiones son nuestros amigos del Norte, que pueden disfrutar con mayor frecuencia este fenómeno.

No obstante, esta suele ser la mejor época del año en nuestras latitudes, para disfrutar de sus efectos e intentar sacar partido fotográfico.

Prueba de ello es la fotografía adjunta "Mystery".

La niebla desdibuja la perspectiva y a los elementos más distantes, creando un entorno misterioso, no exento de cierto desasosiego, pero estimulante a la vista, que permite buscar imágenes sugerentes en las que se insinúa más que se muestra, como es el caso de la imagen, en la que la disposición de los troncos en el centro e izquierda, contrasta con las formas de las ramas a la derecha y unas hojas tenues añaden la nota de color, quedando el conjunto de la imagen con cierta incógnita para adivinar el más allá del primer plano.

A mi humilde parecer, en los casos en los que se consige, el resultado suele venir acompañado de un cierto toque de elegancia y misterio.

Montseny, Barcelona.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Embrujo


Las hojas ya han caído, el bosque parece desolado, el sol se oculta y el tiempo deja de ser apacible. Muchos fotógrafos se retiran, pues la otoñada toca a su fin.

En estas fechas parece que debemos esperar a la caída de las primeras nieves para volver al bosque con nuevos bríos a la búsqueda de las imágenes ansiadas, pero no es así. Si volvemos a ver al bosque con nuevos ojos, encontramos un nuevo escenario, más inquietante si, pero no por eso menos atractivo a la mirada.

"Embrujo" es una muestra de ese nuevo bosque, ya en sombras, teñido de grises con tintes azulados, en el que algunas hojas rebeldes se resisten a seguir el camino de sus más coloridas compañeras ya en el suelo.

Con paciencia y esforzándonos a renovar la mirada descubrimos un nuevo entorno, que invita poco al sosiego, pero nos traslada a una atmósfera algo mágica, un poco embrujada.

"Embrujo" es la primera de las imágenes que componen la serie titulada con el mismo nombre, que podréis ver aquí:


Montseny, Barcelona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Asoma


Últimamente he estado volviendo a revisar el trabajo de algunos de los clásicos americanos, Charles Cramer, Christopher Burket, Ansel Adams,.. que tan magistralmente han sabido captar la belleza de los bosques en toda su intensidad, y reconozco que este otoño su influencia me ha acompañado en varias de mis salidas.

Con toda la humidad y salvando las distancias, "Asoma" pretende ser un pequeño tributo al trabajo de estos maestros, que con tanta elegancia nos han cautivado a tantos de los que admiramos su trabajo, especialmente en la maestría de componer y combinar texturas y colores de bosques y roca.

No están a mi alcance los cañones americanos como Zion, ni los impresionantes bosques de abedules de las Rocky Mountains, pero con ilusión y perseverancia siempre se puede encontrar pequeños "regalos" en nuestra orografía en los que intentar trabajar en esa línea.

Cerdanya francesa

Nota: Tantos elementos en la imagen, hacen que la información del archivo al reducirlo a este tamaño de publicación, pierda buena parte de su calidad original.

martes, 22 de noviembre de 2011

1ª EXPOSICIÓN DE LA SOCIETAT CATALANA DE FOTÒGRAFS DE NATURA


1ª Exposición de la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura (SCFN - ICHN)

Programada entre las actividades del próximo festival Montphoto FEST 2011,que se celebra en Lloret de Mar los próximos 3 a 6 de Diciembre, la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura, de la que el autor es miembro, presenta su primera exposición colectiva:

NATURA CATALANA, RICA I PLENA

INAUGURACIÓN:  3 de Diciembre a las 12:00 en la Sala de Exposiciones de l´Antic Sindicat de Lloret de Mar.

Más información en el programa de actos del Festival:

http://www.montphoto.com/docs/2011/2011_programa_actos.pdf

Presentación del libro y exposición NATURA en Montier (Francia)


El colectivo PortfolioNatural.com fue Invitado de Honor en el Festival de Montier (Francia), el de mayor prestigio de fotografía de Naturaleza de Europa, con una asistencia de 40.000 visitantes.


Presentaron su nuevo libro NATURA recientemente editado, con una exposición del mismo nombre en un stand propio de 30 m2, en el que se mostró una selección de fotografías del libro a gran formato, junto a la venta y firma de ejemplares del libro.

En la fotografía aparecen de izquierda a derecha: Eduardo Blanco, Koldo Badillo, David Wolozan (editor), Juan Santos y Alejandro Martínez, orgullosos con el nuevo libro.

Sin duda, un gran éxito.
 
Para ver más detalles sobre la exposición, hacer click en el enlace adjunto en el que se muestra un video sobre la misma realizado por el miembro de Portfolio Natural, Eduardo Blanco.
 
http://vimeo.com/couchmode/user7552400/videos/sort:date/32359456

viernes, 11 de noviembre de 2011

Nueva web WHYTAKE


Os presentamos la nueva web  WHYTAKE que hoy ve la luz en la Red.

WHYTAKE es una plataforma internacional en la que se darán cita fotógrafos de naturaleza de todo el mundo.

Creada por los fotógrafos Rafael Rojas (miembro de Portfolio Natural) y Alister Benn pretende ser un portal de encuentro de la mejor fotografía de naturaleza a nivel internacional.

Como uestra de ello, fotógrafos de la talla como Guy Tal, Vicent Favre, Miguel Lasa o Isabel Díez ya se han dado de alta.

Esperamos que pueda ser de vuestro interés y agrado.

Más información en http://whytake.net/Explore

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Presentación del libro NATURA en la tienda ORYX de Barcelona


Los miembros de PORTFOLIO NATURAL,  Jep Flaqué y Juan Santos Navarro presentan el nuevo libro del colectivo:

NATURA, REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURA

La presentación se realizará el jueves 24 de Noviembre a las 19:45, en las instalaciones de la tienda ORYX de Barcelona, situada en la calle Balmes, 71.

La entrada es libre, así que contamos con vuestra asistencia.

Esperamos que sea de vuestro interés y agrado.

http://portfolionatural.com/libronature

sábado, 5 de noviembre de 2011

Lluvias de otoño

  

Poco apetece salir al campo un día de lluvia, y menos a fotografiar.

Se te moja el equipo y a veces el alma, se empañan las lentes y el visor, y a menos que lleves paraguas, que no es siempre lo más apropiado en determinadas zonas, con facilidad se estropean las imágenes por culpa de las gotas que por mucho que limpies, acaban depositándose en el filtro.

Pero la lluvia tiene sus sorpresas, superados los inconvenientes, incrementa la intensidad de los colores del otoño en las hojas, y se puede sacar mucho partido a zonas que sin la cubierta del agua serían fotográficamente mucho más anodinas.

Este es el caso de este pequeño rincón, en el que con los helechos casi secos, pero conservando aún un color naranja intenso, y las hojas de los árboles pasando del verde al amarillo, gracias a la lluvia se potencia la fuerza en los colores y se acentúa el contraste con los troncos .

Una vez seco, desapareció todo el encanto.

Cerdanya francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, trípode. Raw, ISO 100.

lunes, 24 de octubre de 2011

Esbozo en ocres


Montseny, Barcelona.

El otoño empieza pero aún le falta bastante para llegar a su esplendor en algunas zonas. Los detalles salvan la jornada e invitan a volver en breve.

Un rincón del arroyo, una rama caida sobre el lecho de agua y una hojas flotando arrastradas por la corriente invitan a componer una imagen de lo más simple: Un pequeño remolino de tonos ocres que contrasta con la forma estática de la rama en cuya base permanecen quietas algunas hojas.

A veces menos es más.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

martes, 18 de octubre de 2011

PortfolioNatural.com grupo "invitado de HONOR" en el festival de Montier.


El colectivo PortfolioNatural.com será el grupo "invitado de honor" en el más prestigioso Festival de Fotografía de Naturaleza de Francia: Montier en Der, del 17 al 20 de noviembre de 2011.

Con tal motivo, presenta su recientemente publicado libro "NATURA: regards créatifs sur la nature", del que soy coautor, mediante una exposición de 25 fotografías seleccionadas del libro, presentadas a gran tamaño y con el mismo título: NATURA.

Esta exposición se presentará en diversas salas en España, que se anunciarán próximamente.

viernes, 14 de octubre de 2011

SERIE: "TAPIZ DE OTOÑO"



Presentamos la nueva SERIE titulada TAPIZ DE OTOÑO.

Fruto de parte del trabajo desarrollado durante los últimos tres otoños, esta serie incluye una breve colección de 12 imágenes, cuyo objetivo es el de ensalzar la riqueza cromática y parte de las posibilidades compositivas que nos ofrece la cubierta vegetal durante esta esperada estación.

Aislando fragmentos, tanto del bosque, como de los propios árboles, mostrando algunos rincones escogidos o jugando con el entramado de las ramas, las imágenes que integran esta serie intentan revelar algunas de las sorpresas que nos ofrece el bosque como si de tapices se tratase.

Encuadres cerrados, imágenes simples pero abigarradas a la vez de elementos y color, intentan hallar cierto orden en el desorden y presentarse como los pequeños regalos visuales que nos ofrece el otoño, buscando que el conjunto potencie la sensación que transmite cada imagen por separado.

Si se ha conseguido, al menos en parte, dependerá como siempre de las sensaciones que transmita al espectador.

Para observar con mayor detalle cada una de las imágenes que integran la serie, hacer click en el siguiente enlace de la web del autor.

http://www.juansantosnavarro.com/section515162_455012.html

lunes, 3 de octubre de 2011

Libro "NATURA": YA A LA VENTA


Ya está a la venta el libro: "NATURA: REGARDS CRÉATIFS SUR LA NATURE".
 "NATURA: Miradas creativas sobre la naturaleza"

PEDIDOS a través de la web de PORTFOLIO NATURAL:

http://www.portfolionatural.com/.

Este magnífico libro editado por EDITIONS ALTUS (Francia) contiene 175 fotografías en color (a página o doble página) de los miembros del prestigioso colectivo fotográfico PORTFOLIO NATURAL.

Reconocidos autores de la talla de Isabel Díez, Juan Carlos Muñoz, Alejandro Martínez, Miguel Puche, Iñaki Relanzón, Miguel Lasa o Asier Castro entre otros, recopilan en esta obra algunas de sus mejores imágenes de paisaje y animales, resultado de muchos años de trabajo, infinidad de viajes y originales proyectos, y que han situado a este grupo de fotógrafos entre los colectivos más valorados dentro del mundo de la fotografía de naturaleza. En el libro se incluye una escogida selección de fotografías del autor Juan Santos Navarro, coautor del libro y parte del equipo de trabajo dedicado a este proyecto.

PORTFOLIO NATURAL surge de un grupo de fotógrafos que apuestan por abrirse un hueco dentro del mercado de la fotografía artística fomentando el conocimiento de este tipo de imágenes en los circuitos artísticos que promocionan la llamada "obra de autor".

Más allá de tratarse de otro libro de fotografía de naturaleza, "NATURA" es un libro de Fotografías con una clara vocación artística, no en vano se hallan agrupadas según criterios creativos en los siguientes 13 capítulos:

Luces, Pinturas, El agua, Salvaje, Creaciones, Texturas, Movimientos, Nieve y hielo, Geometrías, Vegetal, Abstracciones, Horizontes y Fenómenos.

Un excelente libro de gran formato, que a pocos dejará indiferentes tanto por el más alto nivel y originalidad de sus imágenes, como por su esmerado diseño y la calidad de los materiales empleados en esta cuidada edición.

Características del libro:

Editorial: Editions Altus
Páginas: 252
Idiomas: Francés
Formato: 29 x 29 X 3,5 cm
Cubierta: Tapa dura y sobre-cubierta
Papel: 190 gr/m2
Peso: 2Kg
ISBN: 978-2919200009

Más información en las webs de Portfolio Natural y del autor Juan Santos Navarro:

http://www.portfolionatural.com/
http://juansantosnavarro.com/section528241.html

lunes, 26 de septiembre de 2011

Comienzo



Los calores aún estaban presentes a principios de Septiembre, pero el cambio de estación empezaba a vislumbrarse en algunos pequeños detalles.

Tras valorar las posibilidades del enclave en el que me hallaba, un rincón umbrío en uno de los bosques de la zona francesa de la Cerdanya, y a pesar de hallarse a varios metros de distancia del punto en el que me encontraba, esas tres hojitas rojas llamaron mi atención.

Ya próximo a ellas observé que aún quedaba una cuarta, todavía sin cambiar el color. Pero lo que más me llamó la atención, fue el contraste de texturas entre los troncos y las rocas recubiertas de líquenes sobre las que estaban situados estos y los llamativos colores de esas simples hojitas.

Varias pruebas y este fue el resultado, una composición simple en la que esas tres hojitas resaltan sobre las texturas un tanto oscuras de troncos y rocas.

Capcir, Francia.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Roig



Roig en catalán o rojo en castellano, así es como se ha adjetivado este saliente rocoso en la Costa Brava de silueta bien conocida: Cap Roig.

El amanecer en sus albores, uno de los dias de este verano que ya acaba, acompañó al nombre de la ubicación fotografiada, pues antes de que el sol despuntase por el horizonte, el cielo se tiñó de unos tonos anaranjados intensos, casi rojizos, durante unos breves instantes. El preludio de un buen día de verano.

Intentando buscar una composición que aunque enmarcase el conocido saliente rocoso, aportara algo diferente al clásico encuadre con las rocas en primer plano, una pequeña franja rocosa sumergida en la zona en la que rompen las olas junto una exposición de varios segundos debida a la poca luminosidad del momento, permitió crear una imagen muy simple pero llamativa desde mi humilde punto de vista:

Cielo rojizo, promontorio en silueta y reflejos en la superficie del agua, divididos por la franja de rocas sumergidas.

Ese fue el mejor momento de la sesión, pues aunque luego la luz fue perdiendo fuerza, compensó con creces un madrugón que ese día se me hizo particularmente difícil.

Nikon D2x, AF-S, Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, Raw, ISO 100.

viernes, 16 de septiembre de 2011

Serie: "HORIZONTE"


Como ya he comentado en un post anterior, hace unos meses inicié una nueva línea de trabajo:

SERIES: En este nuevo formato pretendo ahondar un poco más en aquellas ideas o motivos en las que considero se puede desarrollar la visión creativa del fotógrafo, agrupando por conceptos de línea visual homogénea los temas que presentados de este modo, creo que pueden transmitir una visión más completa de la idea del autor.

Presento por tanto uno de los conceptos recientemente trabajados, y englobado dentro de la SERIE HORIZONTE, que podréis ver  tanto en su conjunto, como con detalle en cada una de las imágenes que la componen, en la siguiente dirección de mi web:

http://www.juansantosnavarro.com/section515162_432393.html.

Y aquí tenéis la explicación de la serie:

A veces menos es más.

Fotografiamos la costa intentando buscar composiciones personales, en casos intentando mejorar nuestra propia trayectoria, y en otros persiguiendo las imágenes soñadas de otros autores presentes ya en nuestro imaginario visual.

Jugamos con los primeros planos, el vaivén del oleaje, perseguimos esos momentos de luz mágicos que por breves nos esclavizan. Ir i venir, componer y disparar y vuelta a empezar, hasta que la luz nos abandona y entonces, solo entonces nos permitimos un respiro.

Esta breve serie titulada “Horizonte” pretende por momentos romper esa inercia. De composición minimalista, casi zen diría yo, pretende relajar al espectador dirigiendo la vista al horizonte. Para ello las imágenes se han compuesto situando a este en el tercio inferior de la imagen, y huyendo de los cielos más vistosos, intentan transmitir esa sensación de sosiego que nos invade cuando finalizada la sesión, podernos relajarnos y dejamos que la vista se pierda en el infinito marino.

Espero que pueda ser de vuestro interés y agrado.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Tintes


Los detalles, siempre acaban salvando la sesión fotográfica en el campo.

El día y el paisaje no acompañaban. La luz era dura y los colores pobres, así que se impuso un cambio de registro; cambio de ubicación, cierre del encuadre y centrarse en la búsqueda de composiciones con los detalles del entorno parecían las opciones más adecuadas.

Pasear junto a un arroyo de montaña, sin grandes expectativas, dejando volar a la imaginación y buscando pequeñas y nuevas ideas es siempre una delicia. Si nos "metemos" mentalmente en ese proceso, rara será la jornada en la que no acabemos topando con alguna de las posibilidades que siempre están ahí, pero que no en todas las ocasiones sabemos "ver".

Este es el caso de la fotografía adjunta. En uno de los recodos del arroyo, sus paredes erosionadas mostraban una llamativa pigmentación; mezcla de arcillas, humedades y óxidos, y frente a esta,  unas delicadas ramitas, cuyas hojas empezaban a indicar la estación que se avecina, se mecían a merced de la brisa que acompañaba al fotógrafo en el recodo en el que se hallaba la escena.

Componer y esperar a que el viento cediese. y tras dos tandas de intentos al final la brisa paró. Tan solo unos breves instantes, pero suficientes para recompensar el día con pocas pero satisfactorias imágenes.

Cerdanya Francesa.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Albores



Albores,

Primeras luces antes del amanecer que fortalecen el ánimo del fotógrafo y recompensan el madrugón.
No siempre están presentes, a veces las nubes situadas en el horizonte impiden su visión, pero cuando podemos disfrutar de ellas, siempre son un alivio a la oscuridad y un buen presagio de la sesión que empieza.

Lloret de Mar. Costa Brava.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 15 de agosto de 2011

En lo alto





Siento especial debilidad por las puestas de sol en los altos de montaña.

Ganas altura mientras el valle y sus habitantes van quedando atrás, el aire se va refrescando y la vista del entorno se amplía.
Aún es pronto, pero las luces cambian conforme avanza la tarde, y si esta acompaña, las expectativas fotográficas sobre la puesta nos estimulan en el ascenso.
Llegamos arriba, aparcamos el coche y transitando por los prados alpinos vamos seleccionando las posibles ubicaciones sobre las que componer puesta y ocaso.

En esos momentos previos a la sesión, con el aire fresco, la soledad de la altura y las vistas a la amplitud del valle, la sensación de libertad es completa.

Llega el momento de la puesta, y con él la incertidumbre, nos centramos y empezamos la sesión. La luz cambia constantemente y esclaviza nuestra actividad, pues sabemos que tal vez, y solo tal vez, ese y no otro puede ser el mejor momento, pues los tonos del cielo pueden desaparecer en cualquier instante y dar por acabada la sesión.

Es al final, envueltos ya en penumbra, cuando detenemos la actividad, comprobamos los resultados y nos tomamos un respiro.
Satisfechos con la sesión y quizás con algunas de las imágenes, emprendemos la vuelta a casa, ya de noche, atravesando los bosques que conducen al valle en silencio.

Tal vez nos detenemos en alguna curva desde la que se observa el valle, y quizás terminamos el día con la última foto a este, pero la jornada ha concluido y volvemos ya a casa desde la oscuridad buscando el abrigo, con la sensación de satisfacción y plenitud que justifican con creces el esfuerzo dedicado a esta fantástica actividad.

Cerdanya, Girona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, DN 0.6, trípode, Raw, ISO 100.

sábado, 6 de agosto de 2011

Libro: "Why Photographs Work"


De la mano del fotógrafo George Barr, este libro propone un sencillo pero muy interesante ejercicio:

Analiza 52 fotografías escogidas (una por autor) de los mejores fotógrafos, entre los que se encuentran algunos de los más destacados fotógrafos de naturaleza.

Para cada una de las imágenes, en el libro se realiza el siguiente estudio:

-En primer lugar George Barr realiza su análisis fotográfico de las claves de la misma,  motivos por los que le otorga un valor especial y su percepción personal desde un punto de vista artístico.
-Posteriormente es el propio autor de la fotografía el que explica porqué y como se hizo esta, tanto desde su perspectiva personal, como detallando las circunstancias en las que se realizó y los motivos por los que tiene valor para él.
-Se incluye una breve biografía del autor.
-Y por último se detallan los aspectos técnicos más importantes en su estilo de trabajo.

Autores de la más alta talla en la fotografía de naturaleza, tales como Bruce Barnbaum, Nick Brandt, Christopher Burkett, Joe Cornish, Charles Cramer, Mitch Dobrowner, Michael Kenna, Michael Levin, Freeman Paterson o John Sexton aparcecen en este libro con una de sus fotografías más conocidas. Junto a ellos reconocidos fotógrafos de otras disciplinas, comparten hasta 52 autores las páginas de este interesante libro.

George Barr, Médico de familia de profesión afincado en Calgary, es un reconocido fotógrafo de Naturaleza y fotografía industrial con más de 40 años de experiencia centrada principalmente en el Blanco y Negro, que cuenta con publicaciones en las revistas de fotografía más prestigiosas, tales como Lenswork, BW, Black and White photography o Focus.

Por un precio más que asequible para este tipo de libros, nos encontramos ante un excelente ejercicio que nos ayudará a pensar sobre el trabajo de los grandes, analizar los pormenores de sus fotografías más conocidas y en definitiva, a aprender ampliando los horizontes de nuestra propia mirada personal.

Características del libro:

Edición rústica
25,5x25,5 cm
220 páginas

Más información sobre el autor y su trabajo en http://georgebarr.com/index.html
El libro está disponible en http://www.amazon.com/

lunes, 1 de agosto de 2011

Entrevista en FotoRuta


Recientemente el blog FOTORUTA de la editorial J DE J EDITORES, dirigida por Javier de Juan y Peñalosa y responsable de la publicación de la colección de libros de fotografía "FOTO A FOTO" con la presencia de reconocidos autores como Jorge Sierra, Tino Soriano o Javier Sanchez, ha publicado una breve entrevista realizada al autor Juan Santos Navarro con motivo de haber alcanzado la Semifinal del concurso Wildlife Photographer of the Year 2011.

El comentario de dos de las fotografías seleccionadas, la revisión de una de las series trabajadas últimamente y titulada "Horizonte" y algunas preferencias sobre los autores que le han influenciado componen el eje argumental de la entrevista.

Para leer la entrevista completa os podéis dirigir al siguiente enlace:

http://blog.fotoruta.com/2011/07/29/juan-santos-navarro-finalista-en-la-wpy-2011/

Más información sobre la editorial J de J Editores en el enlace:

http://www.jdejeditores.com/

lunes, 25 de julio de 2011

Dos zonas



Pocos elementos y contraste de color.

Esta fórmula aplicada al aspecto compositivo, ayuda desde mi humilde punto de vista, a crear imágenes con fuerza visual que llaman la atención del espectador.

En este caso el protagonismo parece que se lo lleva la roca en primer plano, dado su tamaño color y textura. Pero solo inicialmente, pues tanto su parte superior como la arista que la recorre desde la base, dirigen la mirada hacia las rocas situadas en el horizonte.

Unas delicadas nubes ligeramente teñidas de rosa, y el empleo del filtro gris neutro que añadiendo tiempo a la exposición, permite dar el efecto sedoso al agua resaltando los tonos turquesa, acentuan el contraste entre los dos elementos diferenciados y por tanto entre las dos zonas de la imagen.

Costa Brava.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N09, DN0.6, DN0.9, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 18 de julio de 2011

Inmerso


El bosque nos ofrece un sinfín de posibilidades en nuestra aproximación visual desde el punto de vista fotográfico, que en la mayoría de los casos vienen condicionadas tanto por nuestras expectativas, como por las ideas previas que llevamos en nuestra mente al realizar la salida.

De este modo nuestra mirada se dirigirá al bosque en su conjunto si buscamos imágenes en este sentido intentando situarnos en ubicaciones que nos aporten perspectivas, o por el contrario pasearemos entre los árboles si lo que buscamos son ejemplares que tengan "personalidad" propia, iremos mirando hacia arriba si lo que queremos son ramas iluminadas al contraluz, o abajo si buscamos raíces cubiertas de musgo. Así con infinidad de posibilidades que variarán según lo previsto para esa jornada o si las condiciones del día destacan alguna peculiaridad sobre el conjunto.

"Inmersos" corresponde a una sesión en la que la idea era la de transmitir la sensación de hallarnos inmersos en el interior del bosque. Para ello se buscaron emplazamientos en los que poder jugar con dos niveles de troncos: En primer plano para crear un marco de entrada, y en segundo plano para visualizar la densidad boscosa.

La suerte de la sesión fue la de hallar los troncos curvados en las esquinas de la imagen que acentúan la sensación de inmersión y dirigen la vista a los árboles situados en la zona posterior. El trabajo se realizó desde la zona inferior de un talud en el interior de un ayedo durante el otoño del año pasado.

Montseny (Barcelona)

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

domingo, 10 de julio de 2011

Tintes sinuosos


Montseny (Barcelona)

Bajo la cubierta de las copas de los hayedos en su máximo esplendor estival, discurren pequeños arroyos que recogen los reflejos en tonos lima que la luz produce al atravesar las hojas de verde intenso de la parte superior de los árboles.

Buscar composiciones jugando con estos reflejos es una delicia para el fotógrafo, que protegido por la sombra del bosque y dejando volar su imaginación, se mueve aquí y allá tratando de descubrir las pequeñas sorpresas que le depara el tramo de arroyo en el que se mueve.

"Tintes sinuosos", combina tres elementos muy simples, pero efectivos en la composición: El reflejo en la superficie del agua, tres rocas de diferentes tamaños con sus sombras, y el discurrir del agua entre ellas, permiten formar una imagen en la que se acentúa el dinamismo del agua rodeando a las rocas gracias a las formas sinuosas de los reflejos en su superficie.

Esta imagen ha alcanzado la semifinal del concurso de la GDT de este año.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 4 de julio de 2011

Semifinal en el concurso Wildlife Photographer of the Year


El autor Juan Santos Navarro, ha alcanzado la Semifinal del prestigioso concurso de Fotografía de Naturaleza Wildlife Photographer of the Year, con 5 de sus imágenes en las categorías:

-Wild places
-Nature in Black and White
-Behaviour: Birds

El concurso Wildlife Photographer of the Year en su 47 edición, es el concurso internaciona de fotografía de naturaleza de referencia. Organizado por el Museo de Historia Natural de Londres y la revista BBC Magazine, en el participan más de 40.000 fotografías de 90 países de todo el mundo

jueves, 30 de junio de 2011

Hacia el mar


Como he comentado en otras ocasiones, no soy partidario de incluir elementos artificiales en mis imágenes de naturaleza, no obstante toda regla tiene su excepción.

En esta cala de la Costa Brava (Girona) es precisamente una pasarela artificial la que cobra el protagonismo compositivo de la imagen, pues además de proporcionar un buen primer plano, dirige la mirada del observador hacia el mar y el horizonte.

En este caso, la composición en ausencia de este elemento produciría un resultado final completamente diferente, quizás no menos atractivo, pero difícilmente con la misma fuerza visual.

La luz residual tras el ocaso produce un efecto casi monocromático en azul, que contribuye a resaltar la pasarela en su tramo central, más claro que el resto.

Nikon D2x, A-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

martes, 21 de junio de 2011

Revista LNH


Acaba de nacer la revista digital LNH: Fotografía de Naturaleza y Paisaje.

LNH es una revista sin ánimo de lucro basada en la creatividad y trabajo desinteresado de sus miembros y colaboradores. LNH es un proyecto del fotógrafo de naturaleza vizcaíno Javier Alonso Torre, quien además se encarga de la edición y coordinación de la revista.

Javier es un reconocido fotógrafo, que nos muestra su pasión y calidad fotográfica a través del magnifico blog "LA NATURALEZA HABLA" http://lanaturalezahabla.blogspot.com/, además de ser miembro del grupo "RINCONES DE VIZCAYA" http://www.rinconesdevizcaya.com/ ,donde se muestran algunas de las mejores imágenes de naturaleza de este privilegiado entorno, y es cofundador del reciente proyecto "THE NORTH Photo tours"  http://thenorthphototours.blogspot.com/ en el que se imparten talleres fotográficos prácticos en los que perfeccionar los resultados fotográficos sobre el terreno.

En el número 1 de la revista LNH, aparecen excelentes artículos de conocidos fotógrafos de naturaleza de nuestro entorno, tales como Mertxe Alarcón, María de Blanco, Jep Flaqué, José Ramón Irusta, Antonio Martinez Rua, Urtzi Vera, el propio Javier Alonso Torre y un servidor.

Mi participación en este primer número se basa en un portfolio con el título "SEÑORES DEL BOSQUE"
con una cuidada selección de 7 imágenes centrada en los verdaderos protagonistas de los bosques, los árboles.

Os incluyo el enlace a la revista LNH, http://revistalnh.blogspot.com/, desde el que además podréis descargar la versión en PDF para su visionado en iPad o dispositivos similares.

jueves, 16 de junio de 2011

SERIES: Un paso más


Iniciamos una nueva sección en la web http://www.juansantosnavarro.com/ con el título de SERIES.

Intentado dar un paso más a la evolución de nuestro trabajo, y siguiendo el inestimable consejo de una de las personas más influyentes en la fotografía de naturaleza creativa de nuestro país, la sección SERIES irá incorporando gradualmente series fotográficas en las que se intentará profundizar en aspectos creativos y compositivos sobre algunos temas en los que últimamente trabaja el autor, procurando dar una "vuelta de tuerca" más a su mirada fotográfica del entorno y agrupando las imágenes en series con un hilo argumental común muy definido en cada una de ellas.

Empezamos con la serie RUPESTRE, que podéis hallar en el siguiente enlace: http://www.juansantosnavarro.com/section515162.html

RUPESTRE muestra una serie de 16 fotografías tomadas durante los dos últimos años en distintos enclaves de nuestro paisaje, algunas ya presentes en el portfolio "Protagonistas las rocas", en las que la presencia de humedades, texturas, algas, caracolas u otros elementos, su integración en la superficie de las rocas y la combinación de colores, formas y disposición de los elementos en las imágenes, intentan transmitir la sensación de hallarnos ante mensajes gráficos que la naturaleza nos muestra como si de arte rupestre se tratase.

Espero aproximarme a la intención buscada con esta serie, y si así fuera, que pueda ser de vuestro interés y agrado.

En lo sucesivo, y conforme se vayan concretando, os iré presentando nuevas series siguiendo esta línea de trabajo.

lunes, 13 de junio de 2011

Reflejos en las Bardenas


Atardecer en las Bardenas Reales

Aunque la intención era la de fotografiar, como no, el Cabezo de Castildetierra con las últimas luces de la tarde, estas no acompañaron a la sesión.

Mientras esperaba para captar el ambiente con esos tonos azulados que proporcionan los últimos atisbos de luz una vez terminado el crepúsculo, la luna estaba presente con lo que contribuiría a iluminar la escena aunque demasiado alta para incluirla en la composición, me dedique a disfrutar de los colores del cielo en el horizonte sin demasiadas expectativas fotográficas.

En mi tranquilo deambular rodeando al cabezo, descubrí a cierta distancia del lugar en el que me hallaba, unos reflejos de la nubes teñidas de rosa en lo que parecían ser unos simples charcos formados por la lluvia de la noche anterior.

Así fue, estos anodinos pero providenciales charcos, permitieron buscar una composición que mejoró con mucho lo que parecía un crepúsculo que aunque bello no parecía permitir demasiadas alegrías fotográficas.

Nikon D2x, AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 6 de junio de 2011

Cap Roig


En una de las calas de referencia de la Costa Brava, Cap Roig, la sesión transcurría con unas luces bastante anodinas, pues el cielo estaba cubierto y el sol que iba a ocultarse tras mis espaldas parecía que no iba a dar de sí en esa jornada.

De todos modos, como soy del parecer de que siempre se puede sacar algo interesante por mucho que las luces no acaben de acompañar, seguí concentrado en mi quehacer fotográfico más centrado en los detalles que en el paisaje,

Premio. Minutos antes de que el sol se ocultase tras los taludes situados a mi espalda, las nubes se abrieron durante unos breves momentos iluminando a la península que da nombre a la cala. Con la luz dorada del atardecer centrada en el promontorio culminado por unos pinos, este cobraba unos tintes de color naranja intenso que te hacían pensar en lo acertado de su nombre, pues roig en catalán significa rojo.

La diferencia de luz ente el primer plano, que no dejó de mantenerse en sombras, y la iluminación del promontorio, me obligó a trabajar con dos degradados a la vez.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

domingo, 29 de mayo de 2011

Roca e isla II


Nueva aproximación a la imagen "Roca e isla" publicada en este blog.

Si bien en la primera entrada la toma estaba realizada al atardecer en un día de Julio, en este caso se buscó una composición similar con las primeras luces del amanecer de un día de Septiembre, intentado aislar también a los dos elementos rocosos que definen la composición.

La luz lateral ilumina tímidamente tanto a la isla del fondo como a la roca situada en primer plano, el cielo se empieza a teñir de tonos rosas y la larga exposición requerida convierte al mar un lecho sedoso.

Podía haber escogido alguna de las imágenes más iluminadas que se realizaron una vez transcurridos unos cuantos minutos más en esa sesión, pero habría desaparecido la atmósfera sedosa del mar y los tonos pastel tanto del agua como del cielo, que fueron precisamente los que me atrajeron de esa jornada.

Por último, y a pesar de mi rechazo a incluir elementos artificiales en mis fotografías, una bandera situada en la isla añade un punto de color al ondearse.

Costa Brava (Girona).

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, Polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

domingo, 22 de mayo de 2011

Otro punto de vista


Soy de la idea de que un enclave siempre puede aportar algo más que aquello que ya habíamos fotografiado o incluso, que aquellas ideas de otros fotógrafos que nos inspiraron y sobre las que nosotros mismos también hemos trabajado.

Un nuevo punto de vista, nuevas luces, la inclusión o no de un primer plano, encuadres desde otra altura u otro ángulo, diferentes tiempos de exposición, etc.

Este es el caso de la fotografía adjunta.

Realizada en la Cala dels Frares en Lloret de Mar (Costa Brava), el atardecer no iba a aportar muchas alegrías de color al cielo, y como es un lugar en el que he trabajado muchas veces, decidí tomármelo con calma, y disfrutar del momento buscando nuevas posibilidades.

Siempre me he sentido afortunado al disponer de un lugar tan fotogénico y próximo, en el que las formaciones rocosas son un "regalo" para la vista del fotógrafo, y un reto para buscar nuevas composiciones más allá de las "clásicas" y bien conocidas del lugar. Cuando salimos de ellas, la cosa se pone bastante difícil, se rompe la armonía, y es muy fácil que la imagen no sea más que un conjunto caótico de rocas sin orden ni concierto.

En este caso se jugó desde una posición distinta y más elevada aprovechando los tonos turquesa del cielo y mar, buscando un cierto orden compositivo en la disposición de las rocas.

Espero haberlo conseguido.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.6, DN 0.9, tripode, Raw, ISO 100.

lunes, 16 de mayo de 2011

Sesión en la Costa Brava con XATRACfilms


XATRACfilms es una productora audiovisual situada en Barcelona, especializada en naturaleza, medio ambiente y viajes, con una larga experiencia de más de 15 años en el campo de la comunicación y la imagen.

Su director Jep Cunill, trabaja actualmente en un proyecto sobre personas cuya actividad está íntimamente relacionada con la naturaleza: Realizadores de documentales, fotógrafos de naturaleza, investigadores y estudiosos del medio ambiente, etc.

Dentro de este proyecto, y con la intención de realizar tomas de video sobre una sesión fotográfica en el campo, salimos a primera hora a una de las calas de la Costa Brava en la que tenía pensado fotografiar parte de sus rincones.

La mañana no era apacible, pero permitió conjugar los dos aspectos previstos: Captar algunas imágenes con los tonos grises y el mar agitado de ese día, muestra de lo cual es la fotografía que encabeza esta entrada, y filmar unas secuencias del trabajo del fotógrafo en el campo.

Podéis ver un extracto de la filmación de la sesión, realizado con el gusto, entusiasmo e ilusión que caracteriza al trabajo de Jep, acompañado de algunas fotografías adicionales en el blog de XATRACfilms:


O para ver la filmación con mayor calidad, aunque tarde un poco más en cargarse, podéis dirigiros al siguiente enlace:


Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, Polarizador, N 0.9, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 9 de mayo de 2011

Infinito


Al final de la sesión en una de las playas cercanas a la desembocadura del rio Llobregat (Barcelona), tras intensos, si no algo estresantes, momentos en los que aprovechar los últimos momentos de la puesta de sol para intentar sacar el mayor partido a encuadres y posibilidades decididos según el criterio del fotógrafo para la ubicación, uno se relaja sintiendo que la sesión ha terminado.

En esos momentos, cuando toca recoger, suelo esperar hasta que la luz del horizonte acabe por desaparecer.

Más relajado, disfruto de esos instantes de serenidad en los que junto al día, la actividad se acaba en el campo. Una mirada al infinito puesta en el horizonte, y el dejarse acompañar por el vaivén de las olas son un bálsamo al final de la sesión.

De simple y mínima composición, "Infinito" intenta transmitir esa sensación.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 4 de mayo de 2011

Libro: "Zebrato" - Michael Levin


Hace tiempo que no publico una entrada sobre alguno de los libros que creo merecen la pena ser comentados, pues he estado más centrado en el trabajo de campo, procesado, gestión de archivo y un par de proyectos.

"Zebrato" es un libro del fotógrafo Michael Levin, en el que se muestra una delicada selección del trabajo de su autor.

El empleo de largas exposiciones, el protagonismo del agua y el cielo en la mayoría de sus imágenes, y la búsqueda de la simplicidad en las composiciones en las que se destaca con fuerza visual uno o pocos elementos, artificiales en la mayoría de casos, son algunas de las señas de identidad de este fotógrafo afincado en Vancouver (Canadá).

Las fotografías de Levin, incluidas en el libro, son todas en B&N, y alguna en negativo sobre B&N.

Sus paisajes, casi minimalistas, sorprenden por la elegancia y simplicidad, así como por el impacto visual que proporcionan los elementos escogidos, que posiblemente pasarán desapercibidos para la cotidianeidad, mostrándose como si realmente se hubiesen ubicado en el paisaje para protagonizar las imágenes en las que el autor destaca su geometría y su integración en el entorno fotografiado.

Entre otras, la doble página en negativo sobre B&N "Atsumi nets" a pocos dejará indiferentes.

Presentado en una cuidadísima edición, realizado con los mejores materiales y con diseño exquisito, se pone a la venta a un precio bastante económico para este tipo de obras.

"Zebrato" ha sido reconocido internacionalmente con los siguientes galardones:

PX3 Prix de la Photographie Paris.
IPA 2009 Sencond place.
PDN Photo annual 2009, top photography books.

Características del libro:

Tapa dura y sobre-cubierta.
96 páginas, 42 fotografías monocromo.
30.5x30.5 cm.

Para más información sobre el autor y su trabajo: http://www.michaellevin.ca/

lunes, 2 de mayo de 2011

Luz de luna


Un cielo relativamente despejado, la presencia de la luna llena y una temperatura bastante agradable durante esta Semana Santa, garantizaban una sesión productiva en la Costa Brava.

El madrugón siempre está ahí, pero reconozco que con las anteriores premisas se hizo más llevadero.

Efectivamente, llegado a la cala de mi elección para ese día (Cala dels Frares, LLoret - Girona) unos 40 minutos antes del amanecer, la luna por su visibilidad y posición acompañaría a la sesión. Su orientación, un tanto hacia el sur, me obligó a buscar una posición con la que garantizar una presencia predominante en la imagen, mientras uno de los gendarmes de roca adquiría el protagonismo en la composición.

Exposición de varios segundos, trabajo con degradado neutro y ligero recorte en la base de la imagen para equilibrar la composición, fueron suficientes para obtener el resultado final.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

martes, 26 de abril de 2011

Horizonte


A veces menos es más.

Fotografiando en una de las calas de mi predilección en la Costa Brava, el día no acompañaba, amenazaba tormenta y empezaba a llover.

Tras realizar varias tomas, algunas siguiendo las influencias de las composiciones clásicas del lugar y otras buscando mis propias composiciones en las que intentar dar un enfoque un tanto diferente de este conocido enclave, Cap Roig (Girona), estaba decidido a recoger antes de que me atrapase la tormenta en la playa, cuando viendo los tonos con los que se teñía el horizonte, pensé que podía ser una buena oportunidad para hacer algo diferente.

Cambié la óptica gran angular con la que trabajaba, por el 70-200 para poder aislar el horizonte. Me cautivó el contraste de tonos que ofrecían tanto el mar y el cielo oscureciéndose dramáticamente por momentos, con la franja cálida e iluminada justo por encima de la línea horizontal.

Un encuadre bajo del horizonte y el empleo de los degradados par acentuar la sensación de tormenta, compusieron esta imagen minimalista, casi zen. Un descanso para la vista tras la concentración al jugar con las formaciones rocosas de la orilla.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.6, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

martes, 19 de abril de 2011

Tonos rosa - salmón


A veces la luz lo es todo.

En este enclave de la Costa Brava, bastante fotografiado y al que acudo con cierta regularidad, uno de los atardeceres durante una de mis visitas, me brindó unas luces magníficas y estos tonos rosado-salmón.

Cuantas veces acudimos en busca de la luz deseada y el día nos vuelve la espalda. Debemos contentarnos con una mala iluminación centrándonos en buscar composiciones alternativas a las pensadas o detalles del entorno que nos ayuden a completar la sesión.

Este no fue el caso, y el atardecer superó con creces mis expectativas.

Todo un regalo para la vista que intenté plasmar en una de las composiciones clásicas del lugar.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

viernes, 15 de abril de 2011

Mares de seda


En la costa, me gustan los ocasos, tanto o más que las puestas de sol.

Tras los momentos de la puesta en los que intentamos captar los últimos destellos del sol y su iluminación en el paisaje, acompañados de un cierto frenesí fotográfico por aprovechar esas luces según los encuadres previstos o localizados previamente, parece que una vez que el sol se ha puesto acaba la sesión.

Para mí, empieza una segunda sesión, más sosegada.

En primer lugar el sol ya ha dado de sí lo que nos deparaba para ese día, con lo que podemos relajarnos e intentar aprovechar las últimas luces del día y el contraste de los tonos azulados que va cogiendo el mar, con los colores con los que se tiñe el horizonte, y siempre nos queda la incertidumbre de si las nubes se teñirán de rojo, naranja, rosa o lila.

Por otra parte parece que el día se calma, y si estamos en verano una suave brisa anos acompaña muchos de los días. Dado que la luz es ya residual podemos alargar varios segundos la exposición acentuando el efecto sedoso en el agua.

Una vez a oscuras, recogemos el equipo y nos retiramos en soledad, ahora sí, con la sensación de haber completado la sesión.

San Juan de Gaztelugatxe. Vizcaya

Nikon D2x, Nikkor AF-S 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

sábado, 9 de abril de 2011

Estival


Desde siempre, la luz del atardecer costero en la época estival se me antoja como uno de esos regalos que nos brinda la naturaleza.

Tras el día caluroso y en muchos casos "pegajoso", cuando en la costa el sol decae avanzada la tarde, suele hacerlo en compañía de una leve brisa refrescante que te despierta de ese letargo al que induce el sol implacable del día, y te estimula a saborear los tonos vivos con los que se viste el paisaje.

Esos son unos de mis momentos preferidos del verano costero, y "Estival" pretende reflejar uno de ellos.

Realizada en una de las calas de la Costa Brava (Girona), la composición tal vez se debería haber encuadrado desde un poco más a la derecha partiendo de las rocas en primer plano. Ese día no fue posible, ya que el oleaje aunque moderado durante la aproximación, y un socavón en ese punto, me sumergieron más de lo deseado haciéndome desistir de la idea.

Mi movil inutilizado da fe de ello.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, N 0.9, DN 0.9, Raw, ISO 100.

lunes, 4 de abril de 2011

Estaciones


Realizada un día de fuerte ventisca a principios del recién terminado invierno en la Cerdanya Francesa (Girona), "Estaciones" intenta conjugar la combinación de atmósferas del final del otoño y el principio del invierno.

Dado que el viento racheado fue cubriendo de nieve los troncos de los árboles en el transcurso de una muy desapacible mañana, e imposibilitaba la realización de una toma estática de las hojas que los rodeaban, decidí priorizar la profundidad de campo para detallar troncos y ramas cubiertos por la nieve, dejando a estas a su ritmo.

El resultado, un tanto abstracto, refleja un cierto caos que sintetiza la sensación de incomodidad del momento de la realización de la toma, en el que resistir a la tentación de volver al confort del coche no era lo que más apetecía.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

lunes, 28 de marzo de 2011

Enojo


A veces es la propia naturaleza la que nos presenta sus imágenes personales, algunas como poco sorprendentes.

Buscamos composiciones, formas o disposición de elementos, que nuestras mentes transportan o evocan a motivos más o menos concretos que intentamos transmitir en forma de imagen a través de nuestras fotografías.

"Enojo" es un ejemplo de todo lo contrario. En un recodo umbrío y húmedo de una de las paredes de un cañón del Pirineo, la humedad y el agua filtrada a través de la roca fue depositando aleatoriamente en su superficie, su contenido mineral creando formas abstractas hasta dibujar la figura que se muestra en la imagen.

Mi primera impresión fue la de estar contemplando un rostro crispado, enojado diría yo y de ahí el título de la fotografía.

Un año después, regresé al mismo lugar movido por la curiosidad y la figura se había desdibujado tanto que ya no era reconocible.

Nikon D2x, AF-S 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

jueves, 24 de marzo de 2011

Actualización de la web: www.juansantosnavarro.com


La web personal del autor Juan Santos Navarro ha sido recientemente actualizada.

Varios son los aspectos trabajados, tales como reprocesado y correcto calibrado de todas las fotografías, actualización y justificación de textos, así como la unificación de la imagen general de la web con la de este blog.

Como aspecto principal, todos y cada uno de los portfolios mostrados han sido actualizados con esmero, volviendo a seleccionar sus contenidos, en los que la sustitución de una parte de las imágenes por otras más recientes o adecuadas, pretende mostrar una selección más representativa y actualizada del trabajo del autor.

Esperamos que pueda ser de vuestro interés y agrado.

http://www.juansantosnavarro.com/

lunes, 14 de marzo de 2011

Despidiendo al día


A veces, más allá de los paisajes, las composiciones, los colores, la fuerza visual o los detalles, lo que realmente nos embriaga e intentamos transmitir es la atmósfera del momento.

"Despidiendo al día" intenta reflejar uno de esos momentos, en los que la atmósfera de la situación es lo que realmente me cautivó.

Fotografiando la puesta de sol y orientando mi mirada hacia la izquierda de la imagen, intentaba fotografiar las cimas de la cara norte de la Sierra del Cadí (Girona-Lleida) con las últimas luces de la tarde resaltando tanto a sus picos más elevados como a las nubes situadas por encima de ellos.

Con los últimos rayos de sol, antes de que este se ocultara por detrás de las montañas al fondo del valle, el cielo se "encendió" cobrando una luminosidad dorada muy especial dada la neblina que cubría nuestras cabezas.

Cambio de situación y búsqueda de un encuadre en el que se resaltase esta atmósfera, y la imagen resultante incluyendo al arbol de la derecha en primer plano para dar sensación de profundidad, destaca los perfiles de La Tossa Plana de Llés situada en la zona central-norte del valle de la Cerdanya.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Primeras luces


Amanece en la Costa Brava, y las "primeras luces", título de esta imagen, siempre son una sorpresa incierta.

Salimos de noche con la incomodidad, somnolencia y pereza en el cuerpo, nos acercamos a oscuras al lugar elegido para nuestro trabajo, ahora ya más ansiosos por descubrir como amanecerá ese día y si tenemos suerte, la entrada del nuevo día compensará el esfuerzo.

En la sesión del día correspondiente a la fotografía, la idea era la de captar los tintes rosados de una amanecer iluminando el paisaje situado a la espalda del fotógrafo, pero no pudo ser. Una franja de nubes bajas impedía la formación de la imagen buscada, y no fue hasta que el sol las superó cuando la luz empezó a tener calidad.

Media vuelta y a esperar a los acontecimientos. Esta vez sí hubo suerte, uno de los islotes rocosos empezó a iluminarse con unos tonos anaranjados destacando del resto sobre un mar turquesa, mientras las nubes aún en tono rosado acompañaban a la escena. El empleo de un filtro gris neutro junto al degradado permitió incrementar el tiempo de exposición y acentuar la sensación de movimiento de las nubes.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 17-35 F2.8, polarizador, DN 0.9, N 0.9, trípode, Raw, ISO 100.

domingo, 27 de febrero de 2011

Entre brumas


La niebla, o en este caso una nube baja, tiene su propio ritmo. Va y viene a su antojo, y a ella nos hemos de adaptar para tomar nuestras imágenes, no siempre consiguiendo el encuadre deseado, pero a menudo intentando aprovechar las oportunidades que nos ofrece.

La idea de esa tarde era la de transmitir la sensación de profundidad, cuando inmersos en el bosque podemos observar las aberturas o "ventanas" que con frecuencia aparecen entre los arboles mostrando cierta perspectiva con aquellos que que están situados más al fondo con respecto a nuestra posición.

La niebla acentúa esta sensación difuminando los contornos de los troncos situados a más distancia, aunque no se encuentren muy lejos de nosotros, mientras que aporta una atmósfera un tanto misteriosa al ambiente impidiéndonos ver la continuidad del bosque.

Lástima que esa tarde la niebla se moviese con demasiada rapidez, pues debías ir cambiando de encuadre mientras se iba retirando. Tanto es así que no pude eliminar de la composición las dos ramas desenfocadas en primer plano, a pesar de lo cual no me resisto a subir esta imagen, pues transmite en parte la idea que tenía en mente.

Imagen realizada en uno de los hayedos del Montseny. Barcelona.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.

martes, 22 de febrero de 2011

Evocando a los Románticos II




Hay enclaves que merecen ser visitados con cierta regularidad, pues permiten captar su encanto con diferentes luces, encuadres o sencillamente intentar mejorar las ideas trabajadas previamente.

Este es el caso de la fotografía ajunta "Evocando a los románticos II". Este pequeño grupo de hayas situados sobre un promontorio rocoso, a finales del otoño y en los momento previos al anochecer y cuando la luz ya se ha retirado del valle, ofrece un aspecto que siempre me recuerda a las pinturas de los románticos, en las que la combinación de la plumilla con la aguada intentaban ensalzar la belleza de la naturaleza.

Con un encuadre algo más abierto, y con los tonos casi rosados de ese día, esta imagen intenta dar un paso más a la idea plasmada en la primera versión publicada en este blog.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100

martes, 15 de febrero de 2011

Argenteo


Detalles, color, textura y luz.

Luz, el "pincel" del fotógrafo, luz que levanta el ánimo, luz que nos sugestiona, luz que perfila nuestras imágenes, luz que diferencia una buena imagen de otra mediocre, luz que condiciona nuestros horarios fotográficos, luz que nos sorprende, luz que nos retira de la jornada. LUZ.

Sin esa luz, "Argenteo", la imagen a la que acompañan estas líneas, sería una simple fotografía anodina, contraste de texturas y poco más. Con luz se resaltan las texturas, se enriquece la paleta de colores y esa fina capa de hielo bajo la que discurre el agua se transforma en algo más que hielo, tal vez en una referencia argentea a la vista del fotógrafo entusiasmado y algo sorprendido en el momento de realizar la toma.

Nikon D2x, AF-S Nikkor 70-200 F2.8, polarizador, trípode, Raw, ISO 100.